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无声片之歌

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2012-2-13 17:46:25

  由电影诞生地法国拍摄这部向电影致敬、对前辈怀着深厚眷恋的电影,多了一些意味深长的内涵。

      1885年,卢米埃尔兄弟的系列短片标示着人类艺术史从此进入电影纪元。最初完全无声的《火车进站》、《水浇园丁》、《工厂大门》等短片,到后来影院采用现场管弦乐队为电影配乐的办法使电影有声的默片时代,至1927年(也就是电影《艺术家》故事开始的年份,默片已发展到夕阳濒死阶段)华纳公司推出史上第一部有声片《爵士歌王》,彻底改变了电影的表现形式,也对技术配合的程度和演员的表演提出了新的要求。

  不止《艺术家》的男主角George Valentin的演艺事业受到有声片出现的冲击而改变,当时一大批导演和明星也深受其“害”,从此没落、销声匿迹。如当初20年代大导演陶德·布朗宁执着要把有声片剧本拍成无声片,制片厂必须去取悦观众,陶德也就无片可开,被打入冷宫。好多人曾像George一样挣扎,嘲笑有声片不严肃,认为电影应该是以无声表现。我们作为生于有声电影时代的观众,当然已经领略过电影有声之生动,而且超乎想象的技术令我们生出更多“贪得无厌”的要求,3D电影的精益求精,有时无法理解那些电影前辈,为何不愿speak,不愿talk;而talk才是获得大家接受的前提。金口难开的前辈是否普遍有种恋旧情绪,还是不愿改变的心态多些?但现实是,如大概十年前的畅销书《谁动了我的奶酪》所呼吁的,必须思变!

      回到电影《艺术家》,George Valentin在默片时代是大众情人,如他的姓氏所暗示的(Valentin),Petty Miller只是他的粉丝、制片厂的临记。本片中,他们共有六次偶遇:

      第一次,Petty无意从疯狂粉丝中脱颖而出,偷吻了George而见报;

      第二次,临记Petty在studio跳舞,George跟随她的舞步,之后还共同出演了A Geat Affair的一场戏,并且在George的提点下,Petty从此星运亨通;

      第三次,相遇在制片公司楼梯间,Petty签约而George落魄(画面构图——Petty处于楼梯高处和George对话,并在全景镜头内,楼梯扶手阻挡在两人之间,暗示两人的地位关系和之后的分裂)。

      第四次,新片上映前夜,失意的George在饭店无意听到接受媒体访问的Petty关于无声片老演员和有声片演员的看法,“前浪要让位给后浪”,正戳其no talk的软肋,决裂立场(这一场,二人的分歧干脆从楼梯扶手换成了貌似粗不可越的木柱);

      第五次,George自导自演自制的默片《爱的眼泪》遭遇Petty新片《美丽焦点》(有声的她的确成为观众焦点),票房惨败,Petty购票观影落泪,冒雨到George家表达感受,谁知George嘲讽;

      第六次,在片场候拍的Petty见到George从火中生还的新闻,把他接回家养伤,并说服他接受转变,合作演出歌舞片。

 

      看完电影心中惊叹着Bravo,还有女主角Petty那得意时转身吹口哨的招牌动作。并非说剧本有多出色,甚至故事本身较为模式化和俗套(讲述女主角如何对失意的男主角不离不弃,助他恢复自尊心和斗志,迎来事业爱情双丰收),也可以理解成是源自于无声片时代的质朴,而是故事与电影选取的表现形式的默契和贴合的创新带来的新意。可以说,连电影的表现形式都加入到故事的叙述当中,没有厚此薄彼,或者形式大于内容,而产生一种完美的平衡和契合。

      电影对无声还是有声的选取,直接跟随George的内心。他不想开口演有声片,则电影就处于管弦乐队配乐的状态(电影的配乐超好,写实般表现主角的心理状态和情景情绪),直到最后观众才听到适应了有声片的George的呼吸声,依次还有拍摄现场的各种声响。当他发现有声电影的强力入侵时,在超现实梦境中,他能听见夸张的物品碰触的声音,狗吠,女孩爽朗的笑声,甚至掷地有声的羽毛……唯独他张口依然无声,观众可以感受到他的绝望(这里让我想到基耶夫洛夫斯基的《机遇之歌》甫一开始那张口,张开欲裂却无声发出的歇斯底里的绝望)。

      高潮那场戏,交替蒙太奇一方面表现Petty飞车追George,一方面是George准备吞枪自杀,精明的导演充分利用无声片展示台词的特点,“Bang!”观众为之一惊,结果是Petty到达车撞树,阻止了George自尽(额,他自杀的人还那么好管闲事……)。

      由于无声电影对台词的缺乏,需要演员话剧式的表演来告知观众剧情发生。本片着重在道具和布景的细节上旁述、表现,对剧情推波助澜。比如Petty擅入George的更衣室,二人接近时,背景出现George曾演电影的海报《偷她心的贼》,又如Petty目送走出拍卖行的George,George走过的路口有块《孤独的明星》(Lonely Star)的广告牌。

      台词的双关。George的妻子Doris说,We have to talk.Why do you refuse to talk?影院偶遇的女人赞George的小狗cute,but it would be better if it can talk.George缺乏与妻交流的耐心和与观众交流的勇气,正如他之后的反省,自大和愚蠢。

 

     《艺术家》除了展现无声片到有声片的过渡时期,同时还在应对的年份点到了当时的潮流产物。30年代风靡的神经喜剧(Screwball comedy):1932年,逐渐接受Petty的George去观看她的新片《守护天使》(Guardian Angel,当然,戏内戏外,Petty都扮演守护天使的角色)。还有制片厂的明星中心制度,如Petty可以以拒演威胁制片以获得George加盟的许可。三四十年代流行的歌舞片,正如影片结尾,George以另外的形式重返银幕,暗示之后牵起的歌舞片热潮。

 

      电影重复出现的三只猴子(George的收藏品,一只捂耳,一只掩嘴,一只蒙眼),在George发现Petty购买了他所有拍卖品时,三只猴子穿插在George恼羞成怒的行为间,或许不视、不听、不说可以避免被不愿接受的现实吞噬,但是最终George的影子也离他而去,内心的小人也炮轰攻击他,George还是得睁眼看后浪的崛起,听到观众的褒贬评点,说出一句台词。我猜测,片名之所以叫艺术家,并非如George开始那种,声称拒演有声电影的理由是自己并非演员,而把自己标榜为“艺术家”的艺术家。艺术家的确有种执着,或曰天真的理想,有时会孤芳自赏的骄傲和自尊。真正所指的艺术家,即是George能够克服自尊难关,利用自身特长,重新为观众欢迎的艺术家(电影文本的救赎结果)。艺术家的价值所在,并非敝帚自珍,而是将才华展现出来,获得观众和自身的互动,通过自身创作到观众观影的再创作的双向过程完成艺术作品。

 

      Bravo!Encore!

8.4 

艺术家 (2011)

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艺术家/The Artist(2011)
本话题来源于日志:http://i.mtime.com/789532/blog/7290978/
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