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找寻大师的魅力(五)

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2012-12-27 20:10:20

美国 Stanley Kubrick 《发条橙》

 

 

在充斥着娱乐和商业弥漫着无限诱惑的好莱坞里,有一个出淤泥而不染并令人肃然起敬的大师不得不提,对于大多人无限向往和崇尚的好莱坞他从未有过半点妥协甚至充满了不屑,他拥有一套自个独有的拍片体系和风格,不仅在视听上常常让人感到极度惊喜和震撼,同时也能激发观众思想上的无限启发和反思,虽然他坚定的站在对社会现象的批判和反讽上,会一针见血毫不留情的表明尖锐而犀利的观点,为此惹来不少的质疑声,但在我眼里他永远都是电影界不可多得的敢于将锋利的矛头指向社会现实的大师级导演之一。

 

看的第一部Kubrick作品是其代表着《发条橙》,在当时的社会背景下能拍出这样一部别具一格大胆突破的电影,着实让我大为敬佩,其中充满了大量露骨的性和凶残的暴力,但Kubrick并非一个按常理出牌的导演,通过先锋时尚的摄影,看似荒诞复古的造型和场景,对镜头信手拈来的玩转,渲染气氛烘托剧情并作为一条重要线索的配乐,加上演员淋漓尽致的到位表演,以一种极具戏剧性的形式加以表现,呈现出了一种异常的美感和吸引力,而深刻的思想和观点也在这股怪诞的氛围中得到了更为辛辣讽刺的体现。

 

在《发条橙》中,Kubric将主角放在两个不同的角度进行思考,形成一种前因后果般的关系,前半段先是将青年作为主体看待,家庭殷实无忧,父母善解人意,自个一表人才,在常人看来难以理解他那种肆无忌惮任意妄为的反社会冲动与行为,或出于主观因素的考虑,不断地以一种非正常的途径宣泄自身趋于病态的意识或通过快感和刺激来满足自我膨胀的欲望,寻找一种绝对自由的生存状态。但当后来青年被进行强制医疗改造,他的存在和行为意识不再纯粹的只有主观的成分,残酷现实与政治利用成了无法逃脱的罪魁祸首。

 

大多人刚开始都会对青年天理不容的行为举止极度反感和痛恨,但看到最后当他的天性被强制抑制,从人人惧怕的混世魔王,到人人践踏的可怜虫,再到被政治利用的傀儡,将人们的目光从个人身上转向对周遭所有人的关注中,人性中自私、冷漠、邪恶和暴力的因子在青年被“成功改造”后得以更为全面深刻的体现,父母战战兢兢的敬而远之,被披着正义外衣的昔日同伙和欺压过的弱势群体痛恶凶狠的报复,而最大的讽刺莫过于被青年狠狠羞辱和伤害过的作家为了自个的政治目的又重新为其找回“自我”的事实。在Kubric的眼里最显可悲的似乎不在于青年本身,而是我们身处的这个极度可笑而荒诞的社会。

 

法国 Jean-Luc Godard 《随心所欲》

 

 

比起Godard几部闻名于世带有强烈政治意图或倾向或理想的电影,我反而更加偏向于Godard早期的几部带有实验性、随意性和开拓性的先锋作品,脱离刻板传统的拍片模式和电影体系,在富含创新意识的灵感中打破常规出其不意的凌厉剪辑,搭配着动人心弦古典浪漫的爵士乐,酷似一个睿智而高超的魔术师在光影的世界中不断地花招迭出辞旧迎新,那时的Godard更像一个纯粹的电影创作者,拥有惊人而积极的潜能和激情得以呈现出电影的无穷魅力,早期代表作《随心所欲》足以证明。

 

《随心所欲》本是一部关于妓女的传记片,但通过Godard新颖的表现手法,被赋予了更多意料之外的戏剧性和随性而为的艺术魅力,消除了观众一贯对于此类题材的低俗偏见和主观印象。影片被切割成相当精细的章节和片段,就像由上下相互联系的法式小品所组成,并通过文学上的大量引入和哲学上的深入探讨来提升影片的深度和气质,而这浓墨重彩的两笔也似乎是想要更为全面、深入和客观的来分析女主角身份变化的原由,也算是Godard电影中学术气息和知识分子意味相当浓郁的一部作品。

 

《随心所欲》里依旧少不了Godard惯用的经典桥段,咖啡厅里的对谈,点唱机中传出的悦耳音乐,对于街道场景不动声色自然客观的捕捉,女主角一段随意而起风情万种的舞蹈,最后突如其来的‘死亡’,还有就是对Anna Karina的深深迷恋,俏丽的短发时髦的装扮,一双水汪汪忧郁的大眼睛和曼妙灵动的身姿成了脑海中挥之不去的回味画面,将一个怀有演员梦的女孩从唱片销售员逐渐沦落成妓女的过程演绎得相当到位,可以说也只有通过戈达尔的镜头语言,才能将Anna那种独一无二的惊人魅力充分的发挥出来。

 

片中一段对妓女进行长篇描述和说明的画外音的出现,才让人有了这是部有关妓女纪录片的意识,透过Godard的构思和融入,使这片有了更深的含义和主旨,表面上看或许就是一个怀抱不切实际梦想天真女孩逐渐堕落成为悲剧的过程,展现出在当时动荡萎靡给予人无限泡影般希望的社会背景下一种迷茫、无助而悲凉的生存状况,摆脱生活的束缚捍卫绝对理想和自由就像娜娜的命运般充满了无奈和悲情。咖啡厅里的一段经典对话,Godard对于人与人间的相处进行了哲学性的深度解析,人无法依靠孤独而活,更无法停止对爱的渴望和追求。

 

瑞典 Ingmar Bergman 《处女泉》

 

 

Bergman的大多作品都显得比较深奥和晦涩,往往会习惯性的运动大量象征性细节和深刻的隐喻来烘托主题,虽说可能会在一种异常沉静的情境中感觉到一种极度压抑的难受和枯燥,但蕴藏其中的思想内涵和寓意深度却又能给予观众无限的震撼和触动,关于Bergman电影的主旨总离不开三方面的探讨,人与人、人与神以及人与自然,以一种清醒中立的视角,提出源源不断的质问和怀疑,却从未有过明确的答案,将思考的空间留给了观众。纵观Bergman的作品,代表作《处女泉》显然是比较特别的一部。

 

《处女泉》的故事走向非常的清晰明了,不同于Bergman其他难懂的作品,但在主旨上还是一如既往的一针见血。除了一贯的特写镜头更为强调的凸显出人物内心的挣扎和情感的变化外,Bergman还运动了一些深邃的长镜头通过对环境的展现反衬出人物当下的处境和随即而来的揣测,配乐上除了融入一些幽怨动人的大师曲调,Bergman大多时候钟爱的依旧是大自然中天然纯粹的声音,对于偏现实的题材而言反而显得效果更佳。而烈火(情绪)、乌鸦(灾难)和蟾蜍(对比)这些象征性的隐喻,也为这部不那么像Bergman作品的通俗电影深深烙上了Bergman式的印记。

 

在这部电影中Bergman依旧对上帝是否存在发出了尖锐的质疑,人们寄希望于远在天边的万能上帝,不断地的虔诚祷告和诚心惭愧,遵守着各种严格苛刻的清规戒律,对神的灵性深信不疑,作为逃避现实和慰藉自己的一种途径。但随着本片故事的发展,好意收留的女孩因心生嫉妒选择眼睁睁的袖手旁观,坚守处女之身的女孩被活生生的奸杀,心疼爱女的父亲将三名凶手(包括一个手无缚鸡之力较为无辜的男孩)凶残的杀害。嫉妒、仇恨、残暴、邪恶通过演员们极具戏剧性的演绎,当这些元素开始像不停涌出的泉水般赤裸震撼的展现在观众的眼前时,现实和信仰间的冲突和矛盾得以深刻体现。

 

就像最后崩溃的父亲跪倒在女儿受害的地方,不断地质问全能的天父,为什么看着女儿被奸杀,看着收留的女孩被邪恶的思想冲昏头,看着三人做出如此残暴的事情,看着自己杀人却依旧冷眼旁观,看到这里Bergman似乎完全否定了上帝的存在,再次对看似迂腐迷信的宗教信仰提出了批判性的自我观点,但最后却又来了个非常奇妙的转机,当父母移开女儿的遗体,奇迹般的涌出了一道清纯的泉水,所有人开始顶级膜拜。在当时落后而贫穷的社会背景下,在极度悲痛和悔恨的情境中,可以看到Bergman怀着对上帝的质疑却又以一种上帝式的慰藉留给了人们一线同情的生机。

 

俄罗斯 Andrei Tarkovsky 《镜子》

 

 

很多人觉得诗是很个人化很私有化的表达形式,从旁观者的角度看来,有时或许难以理解其中的主观用意和想法,无法用苍白乏力的文字进行深入的探讨和解析,但却总能在一种看似模糊抽象的意向中感受到某种具体而美妙的感情或思想表达,一种难以言喻却又能心领神会的深深共鸣。在很多人眼里诗或许就是一种深入骨髓的美或一种智慧和情怀的凝聚,而在世界众多名导中有一个极其善于将电影诗化,从而将电影的艺术形式推向了一个常人所无法企及的高度,他就是诗人之子——Andrei Tarkovsky。

 

《镜子》是Tarkovsky带有自传性质的代表作,很多人反应其晦涩深奥甚至不知所云,在我以为这部电影就像是由奇妙的幻觉、残酷的历史、抽象的梦境和苦涩的现实,这些不同的碎片拼凑而成的‘镜子’,以一种极其独有美妙的方式从中呈现出Tarkovsky不同寻常的个人经历,表面上看似乎相当繁复,但一切不过都是围绕着童年、历史和现实间的相互联系和影响而展开,只不过Tarkovsky通过巧妙的构思,加上摄影和配乐对意境的营造以及对人物情感细腻独到的捕捉,使《镜子》完全脱离了一般通俗电影惯有套路的束缚。

 

无论是对北国迷人风光和景致的展现,或是一些象征性的情节,Tarkovsky对于长镜头大量讲究的运用,还是用黑白和彩色以及微妙的细节变化来作为一种现实与非现实、当下与曾经间的区分,加上配乐天衣无缝般契合的渲染和烘托,光是这些电影技术上的调配和构思足以令人敬佩与折服。童年时的自己和儿子、母亲和妻子分别由同一演员饰演,不断地交替出现,造成一种错综复杂的繁杂感和纠缠感,而这样的构思无疑是绝妙的,就像一根将空间与时间、现在与过去完全融合在一起的纽带,可以深深地感受到它们之间某种本质的联系和影响。

 

比起对这部电影内容追根究底的探讨和思索,我更想以一种单纯的心态陶醉在Tarkovsky的诗意世界中。将对人生、社会、历史和家人的顿悟和理解,以一种更为饱满、深刻、内敛和形象的方式展现出来,这种别具一格的主观表达,充份体现了Tarkovsky独有的高超想法和对于影像艺术形式的追求。其实跳出纠结和深究的泥沼,《镜子》并非想象的那么难以理解,在我以为看这部电影就像是在欣赏一件丰富、美妙、深刻并有点悲怆的艺术品,用心感受其中的动人意境、思想表达和情感氛围,慢慢地就会不自觉的因其中深邃的美而满怀感动。

标签: 大师电影(11)

8.7 

镜子 (1975)

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镜子/Zerkalo(1975)
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