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【张艺谋】做“国师”下海“商业片”,严肃和市场怎么选

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2016-12-31 17:05:12


能把电影拍成诗的导演并不多,好莱坞的泰伦斯马力可算一个,欧洲的奇士劳斯基算一个,香港的王家卫算一个。

在内地,张艺谋应该也算一个。 

 

 

作为北京电影学院78级摄影系的超龄生,张艺谋和电影的最初接触是做摄影师,接连拍了《一个和八个》、《黄土地》,这些电影让电影圈看到了他独特的电影视角,被导演吴天明选中男主角主演了电影《老井》——这是张艺谋演员生涯的巅峰,帮助他拿到了第一届东京电影节的影帝。

 

转行做导演的第一部作品,张艺谋交出了《红高粱》。36岁时交出的第一份人生作业,张艺谋第一次出手就拿下了欧洲三大电影节柏林电影节的最高奖项——金熊奖。你很难想象它会是一部处女作,因为这部作品的成熟和年轻两种并不容易融合的气质,都在这部电影里得到了完美的演绎。影片包裹着抗日的主旋律主题,但战争外衣下影片实际上讲述了人性的美好,影片里大片的红高粱,风中摇曳的茎秆和穗,充满了对于女性身体的隐喻。当姜文高唱着“妹妹你大胆的向前走啊,别回头”传唱于大街小巷,有人说这是对艺术的亵渎,但影片能在那个年代把对于土地简单的歌颂上升到对于人性美的赞颂,把对于顽强精神简单的描写上升到对于生命力量的礼赞,是一大飞跃。


影片继承了原作中对于无遮无拦的生命力量的描写,这样的生命力量在实际生活中几乎是不可见的;但正是它的不可见,才塑造出了一种脱离现实野蛮生长的理想,你可以说它不切实际,却无法否认,正是这样的理想,让生命得到怒放的机会,让每一个个体都得到升腾的精神力量。影片的结局,九儿死去,日本兵被炸死,余占鳌拉着孩子站在夕阳里,硝烟弥漫,血河泊泊,镜头里是从始至终的偏红调色。电影在之前所做的铺垫在这一刻爆发,余占鳌光着膀子,浑身是血,看着经历了一切的高粱地,也不禁透露出了一丝的苍凉。这样一种对于人性美的“热爱”和“害怕”,正是组成了电影的基本特质。余占鳌对于九儿的猛烈追求,对于自我的极度自信,对于生命里喷薄而出的理想,在夕阳余晖中更加闪耀。

很奇怪的是,张艺谋在这部作品后,几乎再没拍过一部类似的、充满理想主义的电影。在他之后的作品里,如《红高粱》般肆意挥洒的品质再难见到,他或许是把自己电影里“年轻”的气质全部挥洒在了这片高粱地里,往后的作品都是在尽力的打磨自己“成熟”的那一部分。

 

《大红灯笼高高挂》更像是一部话剧,工整的运用着三一律,把每一次布景都用到了极致。电影选在了青砖高墙笼罩下的山西古城中,用一个“只闻其声,不见其人”的老爷暗喻了整个封建思想和封建礼教。

在这样奇妙的编剧下,影片最出彩的地方,是张艺谋对于影片色彩的运用。正如电影名字一样,影片最主要的景致,是高耸的围墙下挂着的一排红色灯笼。“挂灯笼”这个词在影片里已经有了特殊的含义,“大学生媳妇”从最初对于“挂灯笼咯”这句吆喝的不屑一顾,一步步成为了它的奴役,每一天这样的一句“挂灯笼咯”都会是她心头的一块病。响在大姨太那里,响在二姨太那里,响在三姨太那里,都对她拥有了不一样的心灵感受;如果哪一夜响在了自己的院子外,“大学生”也会有如享受到甜蜜性爱般全身战栗——这样,“红色灯笼”已然演化为了控制人、奴役人的封建文化。

   

这部电影得到了好莱坞学院派的青睐,获得了最佳外语片的提名。这应该是张艺谋离奥斯卡最近的一次,再往后的岁月里,“奥斯卡”成了张艺谋心头的“大红灯笼”,挂不挂得起来几乎成为了他往后导演生涯里最重要的自我评价标准。

 

这就难怪2003年张艺谋拍了《英雄》。很多人都认为,这是眼热李安《卧虎藏龙》拿最佳外语片,跟风拍的。但其实这并不重要。

现在蓬勃发展的中国电影市场该感谢《英雄》——正是它开启了中国电影的“大”方向:大明星、大投资、大场面。也正是由于这部影片,中国电影行业正式踏入了拍摄更多符合市场口味、以票房为最终输出的商业片模式。

影片的拍摄质量很高,张艺谋对于色彩的运用几乎到了登峰造极的地步,个人认为是他导演生涯的巅峰。几个非常经典的场面:黑压压的士兵群,无名一人缓缓走进宫殿;飞雪和如月在胡杨林的大战,红色黄色和两把剑的碰撞;满天飞箭落下,无名异常平静的表情,箭矢在大门上落下,唯独空出了一个人影。这些场面拍的非常含蓄,把中国文化中的暗喻和含蓄表现得淋漓尽致。有影评批评这部电影的主题:无名选择的“大一统”是代表着个人对于政权的臣服,是一种个人追寻精神独立却最终失败的例子。但其实也可理解为个人在历史车轮中的宿命,这样宏达的主题本不需要一部电影来完善,其实影片也并没有给出自己的答案,这样的批评显得有些过于严厉。


另外电影里的大场面打造,其实也就是“人海战术”也为张艺谋增长了非常多的布景经验。几乎就是从这部电影开始,张艺谋走上了中国特色舞台剧的编排。西湖印象、北京奥运会开幕式、G20开幕式等等,张艺谋逐渐成为了中国第一导演,成了名副其实的“国师”。

 

 

应该说,张艺谋是中国导演里第一个具有广泛明星效应的导演。他的个人生活、他的绯闻,都成为人们街谈巷议的热门话题。他从《红高粱》开始,之后导演的每一部影片都会获得极大的关注。张艺谋的电影选材,大都(除了《红高粱》外)是非常接地气儿的主题,而且大都主题比较沉郁。他的影片里总透着一股苍凉感,无论是对于历史的描述(《英雄》《十面埋伏》等),对于人物的描述(《一个都不能少》《有话好好说》《归来》等),对于某个年代社会现象的描述(《活着》《大红灯笼高高挂》等),对于农村爱情的描述(《山楂树之恋》等)……这样的气质是非常文艺的,是站在艺术角度解读生活、解读历史的。“国师”的称号,是人们对于他的艺术成就的高度赞扬,尤其对于张艺谋在电影色彩的运用上,国际声誉颇盛。

但随着之后他的几部“冲奥片”——《金陵十三钗》《归来》都相继失败后,张艺谋似乎也没了心气。


 



借着《金陵十三钗》里合作奥斯卡影帝克里斯蒂安贝尔的东风,张艺谋在新片《长城》里邀请了好莱坞当红男星马特·达蒙参与。从最开始的期待,到之后主创的透露,再到最后的预告海报的相继放出,最终上映时,影迷们傻眼了,影评师们沸腾了,因为大家吃惊的发现:国师下海拍商业片了。

这应该是张艺谋导演生涯里,第一次完全放弃剧情片的拿手好戏,转而拍起了纯商业片的尝试——市场的反应却并不好。

 

作为“国师”,张艺谋早年拍摄了很多文艺片,这些电影艺术成就高却没票房;后来借着中国武侠在世界上盛行的东风他开创了中国电影市场的商业片模式,但也依然没有完全脱离自己剧情片见长的特点;之后每三年左右,老谋子拿出一部电影代表中国“冲奥”……终于在这一年,老谋子放弃了自己的剧情片,转而拍起了纯商业片。


 

中国电影市场需要商业片么?当然。

好莱坞有斯皮尔伯格,有泰伦斯马利克,有科恩兄弟,那也就有迈克尔贝、有詹姆斯卡梅隆。电影市场的繁荣,应该是面面俱到,百花争鸣的。我们允许有剧情片的存在,就该同时鼓励商业片的发展。就像李安这几年所做的一样,电影该有剧情片的内容,也该在技术上不断的发展。电影技术靠什么?靠商业片的发展,靠市场的繁荣。

但问题就是,作为“国师”的张艺谋,该下海拍商业片么?

这个问题不仅是作为他个人应该思考的问题,更应该是中国市场需要思考的问题。最近微博等媒体上对于张艺谋的口诛笔伐不绝于耳,更有人喊出了“XXX已死”这样的话,我想,“国师”下海拍商业片,伤透了无数中国影迷的心。


严肃和市场怎么选?

老谋子,这次你该好好反省了!




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6.8 

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