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2018年院线片个人评选10佳

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2019-1-31 13:22:54

 

10、《水形物语》

《水形物语》载着奥斯卡最佳影片、最佳导演的光环来到了中国,盛誉之下却未能火遍大江南北,观众感觉似乎“观感与期望不相符”。奥斯卡桂冠影片是不是有过誉之嫌?

它的“好”,就像它的片名“The Shape of Water”一样,温柔而浩瀚,绵绵不绝。

《水形物语》从导演、剧本、演员、配乐、插曲、摄影、剪辑、服装、艺术指导等等都有着许多可圈可点之处。正如影片末尾那几句经典旁白:

“无法描述你的形状,我感觉到你围绕着我;因为你的存在,我满眼都是你的爱意,它让我的心变得柔软,你无处不在……”

好的电影就像水一样有着万千形状,心急的你也许触摸不到它,但它的可爱之处会像万千水滴组成的海水一样,温柔的包围着你,无处不在……


 

9、《奎迪2

单纯从影片质量来看,《奎迪2》并没有太多可圈可点之处,但从其渊源与历史意义来看,它也许是值得载入影史的。

当一部电影被拍到系列第8部,会是怎样一副模样?

它会沉沉睡去,还是会耳目一新?

当一段传奇被延续了42年,又会怎样?

它会被镌刻于石上,还是如新泥一般茁壮?

《奎迪2》给了我们一个答案:一棵老树落叶之时,另一颗新芽便会崛起。

片中最让人感动的一幕是这样的:洛奇站在拳台下,伸出右拳与台上的奎迪击拳相庆,用他那标志性的含混口音语重心长的说出“这是你们的年代了”;镜头切换至洛奇的背影,衣服后面上赫然印着“Creed”的字样;洛奇正了正他那标志性的半宽檐帽,留给观众一个魁梧而坚毅的背影,夹杂着些许落寞与孤独,却又无比的骄傲与豁达……

这是一个传奇之名的传承,它与姓氏无关,只关乎精神。

在标志性的小号声中,洛奇的主题曲“Gonna Fly Now”淡淡隐去,奎迪的主题曲“IfI Fight, You Fight”渐渐响起,这是一次历史性的交接。从此“Gonna Fly Now”的旋律在银幕上会渐渐隐去,渐入人心的“If I Fight, You Fight”会继承它的音轨继续鸣奏与战斗……


 

8、《无敌破坏王2

《无敌破坏王》并非一个小人物励志的故事,它其实是一个非主流的孤独者寻找友谊的故事。6年之后,故事与时俱进,从怀旧的街机时代发展到了拥有无限可能性的网络时代。当孤独二人组来到这个无比广阔的世界时,他们会做怎样的选择?

年轻上进的云妮洛普热爱挑战,她选择了拥抱新的生活,交更多志趣相投的朋友。这是一个明智的选择,顺应时代潮流变化,抛开过去,迈向人生新的目标与征途。

破坏王拉尔夫呢?他的选择才是影片的重点。

他太老实、太念旧,不舍得过去的一切。他为了维持友谊的不灭却差点失去了真正的自我……那个忠厚、正直却又木讷、总是慢半拍,为朋友甘愿两肋插刀却又处处笨手笨脚的拉尔夫。这才是他的可爱之处,也是他的可叹之处。

最终,拉尔夫懂得了“放下”,不再执念于友谊的天长地久。他勇敢的面对了“离别”,并鼓励与祝福他的朋友走向新的生活。

看到这里,影厅里的一位年轻妈妈带着哭腔向孩子解释拉尔夫的困惑与苦楚,讲述着刚建立起来的友谊即将面临分别的哀愁。小孩子似懂非懂,并未理解一部充满笑点的电影为何能让大人们纷纷落泪。

他们还不明白,6年的时间意味着什么,小学6年,中学6年,很多人大学也有5年,人生将经历若干次友谊的建立与离别。无数人曾经如影随形却终究天各一方,人生需要经历的美丽与哀愁还有许多。小朋友们的懵懂是一种天然的防弹衣,但终有一天也会去感受那子弹穿过身体时锥心刺骨的疼痛。

皮糙肉厚的拉尔夫便是一个典型,他远比看似柔弱的云妮洛普更为敏感,这来源于他认识云妮洛普之前所经历的长久孤独。他深知友谊的来之不易,也明白朋友的欢乐成就了自己的欢乐。他懂得了“放下”,才会真正成长并迎来自己的生活。


 

7、《芳华》

虽然冯小刚一向习惯于片外炒作,人品不咋样,但影片《芳华》却让人看到了他的真本事。再怎么反感他的人都不得不佩服,姜还是老的辣,《芳华》堪称完美。

《芳华》在我心中是一部好电影,真实,平和,打动人,丝毫不做作。看完有回味,有思考,总觉得意犹未尽。

于是我带着崇敬的心翻开原著,很仔细的阅读,生怕遗漏了哪怕一丝丝的细节。

这个陈年故事具有那么倔强的生命力,让铅印文字充满了画面感。冯小刚让它鲜活起来,绽放出它尘封已久的“芳华”。

有人说这个故事、这部电影是写给上一代人的。因为故事背景,那些不可言说的苦痛,我们这一代人未曾经历过,我们无法像他们那样感同身受,也无法感动到泪腺涌动。

我想说的是,好电影是不分时间与受众的,它的内在美足以触碰到每一个人心底最柔软的角落。被它感动,不可耻;为它流泪,很光荣。


 

6、《无名之辈》

在中国,小成本黑色喜剧电影是很多“无名之辈”年轻导演快速成名的一条捷径。

但这些年来那么多的类似影片真正能叫好又叫座的数不出来几部,《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《夜·店》《火锅英雄》《追凶者也》……再数,也许就是这部《无名之辈》了。

饶晓志在我看来也许是继宁浩、杨庆之后在这一领域最有希望成功的一位,不光在于影片的搞笑程度,更多在于影片背后对生活的观察与对社会的思考。就像影片里四位主角的生存状态,陈建斌卑微的执着、任素汐残存的尊严、潘斌龙单纯的爱慕,以及章宇自卑与自傲交杂的爽直。他们都是小人物、无名之辈,却无比坚强地生存在社会的底层;纵然看不见未来,却仍憧憬着、盼望着,倔强而热烈的生活着;有些无奈,也有些自命不凡的小小精彩。

平凡便是一种真实的力量,它可以让观众感同身受,继而引发整个社会的讨论与思索,这便是黑色喜剧电影的深层次力量。它是灵魂,离开骨骼、五官与皮肤便会游离于空中,无人能识,鲜人会赏。然而只有骨骼、五官与皮肤却没有触及灵魂,同样只会让电影如行色匆匆的行尸走肉一般消逝于历史舞台。

 我们需要自己的盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺与科恩兄弟,但并不需要高仿与山寨,如何把中国底层社会的现实问题注入黑色喜剧才是我们真正的出路。如曾经“无名之辈”般的宁浩与饶晓志们正在挖掘、讲述与提问;我们需要做的,便是聆听、讨论与思考。


 

5、《蜘蛛侠:平行宇宙》

当超英电影陷入烂俗套路时,《蜘蛛侠:平行宇宙》开启了一种全新的可能性,让人耳目一新。将不同肤色、不同年龄、不同年代甚至不同物种的蜘蛛侠放在一起,思维、代沟的碰撞以及衍生的戏剧效果可谓无限,本片只是浅尝即止便足以让观众们大开眼界,若真要深度挖掘,那可是无穷宝藏啊。

当CG动画陷入审美疲劳时,《蜘蛛侠:平行宇宙》打破了沉闷的现状。它以三维CG与传统美漫画风、上世纪黑白漫画、甚至是日系二次元进行融合与碰撞,产生出一种前所未有的新鲜感。6位蜘蛛侠代表了不同年代、不同地域、不同年龄受众的漫画风格,强行融入的风险与难度相当大。再加上故意为之的漫画分格、跳帧停顿、印刷颗粒、呐喊字符、大幅撞色等等美漫特有的元素,让这一部漫改超英电影显得相当的复古,也非常的时尚。

当英雄价值观陷入群体迷失时,嘴炮始祖蜘蛛侠回归了本源,重提历版蜘蛛侠那唯一的主题:“能力越大,责任越大”。正是这八个字,撑起了蜘蛛侠乃至所有超级英雄的价值观。不管蜘蛛侠化身有多少,他的成长殊途同归,那便是领悟这八字真谛的过程。


 

4、《头号玩家》

“谢谢你来玩我的游戏……”

这一句台词让每个观众都为之动容,为之心醉。

这是每一个游戏制作者的心底话。

我们从游戏中获得过多少快乐,就埋葬过多少游戏的落寞。很多游戏的谢幕黯然而冷清,没人再继续玩它们,也没人再提起它们,它们默默的从我们的谈论与回忆中渐渐远去,不带走一片云彩与怀念。

如果一款游戏有灵魂,它该有多么渴望大家去玩它啊!而伴随着玩家逐渐成长,喜新厌旧的我们只会不断的抛弃它们,淡忘它们……

这有点像《玩具总动员》里的胡迪与巴斯光年,互相争宠却又惺惺相惜。它们最想对玩家说的一句话也许就是“谢谢你来玩我的游戏……”,朴实而真诚。

这也许正是斯皮尔伯格打破电影的第四面墙,对大家说的一句真心话:“谢谢你来看我的电影……”

影片里,哈利迪始终穿着那件印有“小蜜蜂”的T恤,邻家大男孩一般。他望着小时候的自己,坐在小屏幕前忘情的玩着“小蜜蜂”游戏。

我仿佛看到了另一个大男孩,斯皮尔伯格,正穿着飞行夹克,望着曾经年少的自己,专注的把玩着手里的那只8毫米电影摄像机……

《头号玩家》是我2018年唯一三刷的电影,不仅仅冲着堪称卓越的3D效果,更是为了一份情怀。


 

3、《碟中谍6

《碟中谍6》的评论褒贬不一。从我的真实感受来说,是可以打出系列最高分的。

不论从作为商业片权重衡量的动作场面、剧情节奏来说,还是从技术绿叶的摄影、配乐来看,本片都是一次全面的突破与超越。

《碟中谍6》最让我感动的场景不是伊森·亨特救下法国女警,也不是他重逢前妻,而是阿汤哥那标志性的屋顶奔跑与纵身一跃。那个挺直腰板,疾速摆动手臂,奋力迈开双腿笔直向前奔跑的身影让我莫名的泪眼。

这才是我们所熟悉与热爱的拼命三郎,永不停止奔跑的汤姆·克鲁斯。

从他的奔跑姿势来看,很像另一个人:克里斯蒂亚诺·罗纳尔多。看着33岁的C罗用好似20岁出头的竞技状态在世界杯赛场上奋力奔跑,他的身影与《碟中谍6》里的汤姆·克鲁斯高度重合。

C罗已经捧回了好几座世界足球先生的奖杯,而阿汤哥却连一座奥斯卡小金人都未能染指,这对勤奋而爱面子的人来说很难接受,但却不能停滞他的脚步。

他唯一能做的,便是继续挺直腰杆,奔跑下去……

《碟中谍6》我刷了两遍,一次LUXE,一次IMAX。它也许是2018年最值得在顶级硬件影厅里观看的电影了,单纯从观影体验来讲,它给我带来的震撼效果绝对可以列入年度影院前三。

和《头号玩家》一样,这类影片天生就是为顶级特效影厅而生的,用手机、电脑、电视或是普通3D厅观看的,根本就不是同一部电影!


 

2、《我不是药神》

对于这部电影,已无需我再赘言赞誉了,说它是年度国产最佳也是毫无争议的。

我提前观影的那一场徐峥出席了见面会,现场他非常谦虚,说自己只是个演员,导演才是主心骨;而影片的主题是想向观众传达“每个人都是英雄,在亲戚朋友或是周边人的眼里心里。”

这是一部反映小人物生活状态的影片,却又是一部平凡而伟大的电影,正如它所部分引用的真实事件。我们从中可以看到,在我们的身边,真实存在着隐秘而伟大的“英雄”,以东方的口吻也可以把他们称为“侠客”。

也许离武侠世界里的除暴安良、劫富济贫还有一定认知意义上的差别,但他们的行为已在这个崇尚权钱利益与唯成功论的俗世洪流里激迸出一股浩然正气的清流。

一位弱者为帮助其他弱者即便触发法律而不惜,这是一种可敬可颂的精神。它让老百姓看到了社会仅存的道德与善良,正是这种小人物的大无畏感动了世人。

而在情理与法理之间拿捏的奖惩尺度又该如何衡量?这个难题交给了政府。

影片结尾善意的处理被不少刻薄人士吐槽为立场妥协与粉饰太平,我并不这样认为。敢说敢做并不意味着一定要剥开伤口,让老百姓与政府同时看到问题并给出合理的建议,这已经是国产电影里程碑式的进步了。

看着邻居韩国现实题材电影的如火如荼与大放异彩,以前我们只有羡慕嫉妒恨的份儿。如今《我不是药神》已开先河,并事实上推动了大病医药制度的改革,这还不够么?

如果答案是不够,那也是国产电影人与全国民的自觉自醒意识还不够!我们大伙儿的平均水平还不足以跟上《我不是药神》的脚步。应该发力并奋起直追的是“我们”这个整体。

当我们每个人都可以问心无愧的成为他人心目中的“英雄”时,“众神”便会为我们所震慑并瑟瑟发抖。我不是X神!因为众生平等,人人皆可质疑并拷问所谓的“神”。


 

1、《地球最后的夜晚》

看到这里,估计很多人要大跌眼镜了,更多人要嗤之以鼻了。

然而这个榜单是很“个人”的,不代表其他任何人的观点。

《地球最后的夜晚》之所以有很大的争议,就是因为它是一部很私人的电影,只属于导演毕赣一个人的电影。而它的受众其实也非常的私人,为它所触动的人不一定很多,但却一定感受很深。

我对它的观影是非常偶然的,完美避开了2018年最后一夜的拥挤,我所在的影厅里几乎空空如也。这也促成了这次观影的奇妙感觉,也许它真是这么多年来我感受最为奇特的一部电影了,个中滋味的确很难言表。

影片前半段的冗长乏味让我产生了昏昏欲睡的困顿感,这种先抑后扬的铺垫恰恰强化了后55分钟那一镜到底超级长镜头的惊艳。

之前我没有看过《路边野餐》,并不熟悉毕赣的一贯套路。正因为如此,《地球最后的夜晚》带给我的新鲜感是前所未有的。

当你因为缓慢凌乱的故事节奏几乎要进入梦乡时,影片提示你带上3D眼镜,由此开始进入了一场真正的“梦境”:一种迷离梦幻的夜间色彩,与众多支离破碎回忆截然相反的梦境连续感,遍寻不着的梦中人……

这一切,都让多梦症患者感同身受,它已经不能用“似曾相识”来形容了,这分明就是自己梦境的复刻。

前所未有的观影体验!

我只能说,偶然的那一天、那一家影院、那一场电影,会令我终身难忘……

世间充满了偶然,也存在着必然,就如同我把《地球最后的夜晚》放到2018年个人榜单之首。

如果换一个观影环境,如果之前我看过《路边野餐》,就完全不会是这个结果了。

然而,它又有着必然性,

因为那些梦境,一直存在着,等待着被唤醒……


本话题来源于日志:http://i.mtime.com/7548286/blog/8071383/
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我于电影,是一粒沙;电影于我,却是一片海。

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