《爱乐之城》是一首献给爱情的美丽诗篇，那些面对残酷现实，依然相信爱情的人，都将无可救药的爱上它。
这是一个发生在洛杉矶的爱情故事，怀揣着演员梦想的米娅和期望重振爵士乐的塞巴斯蒂安，总是不断的偶遇，这份天赐的缘分和两人对理想执着的惺惺相惜，让他们深陷爱河。
影片的英文原名“La La Land”，是英语中的一句俗语，当一个人沉浸、陶醉在自己的精神世界里时，人们就会说：看啊，他进入了“La La Land”。
米娅和塞巴斯蒂安的热恋，就如同俩人沉醉在La La Land，他们互相欣赏、互相取悦、互相鼓励，整个宇宙仿若只剩下二人，在天文馆里，他们双双飞上浩瀚星空，翩翩起舞，这幅场景充满了迷幻的色彩，也映射出二人如入无人之境般的疯狂相爱。
影片描述的就是这样一种纯粹的爱，无关利益，无关地位，无关时代，只是两颗灵魂的碰撞与震颤。
导演兼编剧达米恩·查泽雷在《爆裂鼓手》中，已经展现出他对于人物情感的精准把握，这一次，他想拍一部米高梅风格的歌舞片，而还有什么比返璞归真的纯爱，更适合承载这种复古的艺术形式呢？
达米恩·查泽雷
米娅和塞巴斯蒂安每每情到深处，就缓缓吟唱，并踩踏起轻快的舞步时，人物的情感完全是外放式的，表达出一种单纯的对爱的信任，而不是藏着掖着的揣测与多疑，古朴的情感与复古的形式，被巧妙的联结起来，当两人合唱起《City of Stars》时，动人的旋律和深情的歌喉，让所有相信爱情的人，都仿若进入了属于自己的“La La Land”，去感受歌中的意境：To look in somebody's eyes, To light up the skies.（从某个人眼中看到的光，足以将夜空都点亮。）
影片的布景十分华丽，充斥着绚丽而高饱和度的色彩，女主角艾玛·斯通更是换上了数套颜色明亮的服装，而当瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安走过洛杉矶的标志性大桥时，整个天空是令人迷醉的紫色。
显然，爱是真爱，却并没有安身在现实生活中，La La Land充满了童话般的色彩，它并不是真实的生活。
现实总是残酷的，最终，在追逐理想的艰苦旅途上，这对爱侣劳燕分飞。
五年后，双方各自功成名就，找到了属于自己的幸福，并再次相遇，塞巴斯蒂安弹奏起了两人定情的曲子《City of Stars》，米娅顿时感慨万分，她幻想起过去种种，假设了一次次如果，脑补出两人的爱情开花结果......但生活没有如果，不能从头来过，只有永恒不变的前进和无法弥补的遗憾。
五年后的重逢
最后，塞巴斯蒂安将曲子的最后的一个音符留给了米娅，米娅则留给塞巴斯蒂安一个驻足回眸，两人相视而笑。
有情人未成眷属，却依然坚信着那份爱，互相祝福，而不是否定与怨恨，爱情的不顺遂，没有泯灭生活的意志，而是带着温暖、美好的回忆，去迎接这现实的种种挫折。
《爱乐之城》中表达的爱情观，不但纯粹，而且成熟：面对残酷现实，依然相信爱情。
这部影片让我想起法国女星凯瑟琳·德纳芙1964年的成名作《瑟堡的雨伞》，同样的歌舞片，同样的梦幻色彩，同样描述了因现实分离的一对爱人，同样充满遗憾和祝福的重逢......生活一直在改变，而爱情始终都是它原本的样子。
想起一句老话，不在乎天长地久，只在乎曾经拥有，愿你我都有属于自己的 La La Land，愿你我都能忘情的认真爱过一回。就像《Cith of Stars》中唱的那样：'cause all that I need's this crazy feeling.（我只愿能感受这奋不顾身的疯狂爱意）A rat-tat-tat on my heart......（以及我胸腔怦怦跳动的心）
《瑟堡的雨伞》
La La Land后来也被用来指代洛杉矶和好莱坞，因为这里充满梦想，却总离现实很遥远，而导演也曾在采访中表示，《爱乐之城》是“一封献给洛杉矶的电影情书”，影片不但带领观众走遍了洛杉矶的地标景点，更展示了这座城市的残酷与美好，它能打击你，也能成就你，这就是La La Land 洛杉矶。
片中洛杉矶的夜景
对于每个人来说，不仅仅是爱情需要面对理想与现实，所有的一切都在理想与现实中挣扎，面对残酷的现实，我们能否以进入La La Land的状态去追逐理想，将是我们一生的命题。
但梦想，一枝潇洒，黄昏斜照水。
