《爱乐之城》是一首献给爱情的美丽诗篇,那些面对残酷现实,依然相信爱情的人,都将无可救药的爱上它。
这是一个发生在洛杉矶的爱情故事,怀揣着演员梦想的米娅和期望重振爵士乐的塞巴斯蒂安,总是不断的偶遇,这份天赐的缘分和两人对理想执着的惺惺相惜,让他们深陷爱河。
影片的英文原名“La La Land”,是英语中的一句俗语,当一个人沉浸、陶醉在自己的精神世界里时,人们就会说:看啊,他进入了“La La Land”。
米娅和塞巴斯蒂安的热恋,就如同俩人沉醉在La La Land,他们互相欣赏、互相取悦、互相鼓励,整个宇宙仿若只剩下二人,在天文馆里,他们双双飞上浩瀚星空,翩翩起舞,这幅场景充满了迷幻的色彩,也映射出二人如入无人之境般的疯狂相爱。
影片描述的就是这样一种纯粹的爱,无关利益,无关地位,无关时代,只是两颗灵魂的碰撞与震颤。
导演兼编剧达米恩·查泽雷在《爆裂鼓手》中,已经展现出他对于人物情感的精准把握,这一次,他想拍一部米高梅风格的歌舞片,而还有什么比返璞归真的纯爱,更适合承载这种复古的艺术形式呢?
达米恩·查泽雷
米娅和塞巴斯蒂安每每情到深处,就缓缓吟唱,并踩踏起轻快的舞步时,人物的情感完全是外放式的,表达出一种单纯的对爱的信任,而不是藏着掖着的揣测与多疑,古朴的情感与复古的形式,被巧妙的联结起来,当两人合唱起《City of Stars》时,动人的旋律和深情的歌喉,让所有相信爱情的人,都仿若进入了属于自己的“La La Land”,去感受歌中的意境:To look in somebody's eyes, To light up the skies.(从某个人眼中看到的光,足以将夜空都点亮。)
影片的布景十分华丽,充斥着绚丽而高饱和度的色彩,女主角艾玛·斯通更是换上了数套颜色明亮的服装,而当瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯蒂安走过洛杉矶的标志性大桥时,整个天空是令人迷醉的紫色。
显然,爱是真爱,却并没有安身在现实生活中,La La Land充满了童话般的色彩,它并不是真实的生活。
现实总是残酷的,最终,在追逐理想的艰苦旅途上,这对爱侣劳燕分飞。
五年后,双方各自功成名就,找到了属于自己的幸福,并再次相遇,塞巴斯蒂安弹奏起了两人定情的曲子《City of Stars》,米娅顿时感慨万分,她幻想起过去种种,假设了一次次如果,脑补出两人的爱情开花结果......但生活没有如果,不能从头来过,只有永恒不变的前进和无法弥补的遗憾。
五年后的重逢
最后,塞巴斯蒂安将曲子的最后的一个音符留给了米娅,米娅则留给塞巴斯蒂安一个驻足回眸,两人相视而笑。
有情人未成眷属,却依然坚信着那份爱,互相祝福,而不是否定与怨恨,爱情的不顺遂,没有泯灭生活的意志,而是带着温暖、美好的回忆,去迎接这现实的种种挫折。
《爱乐之城》中表达的爱情观,不但纯粹,而且成熟:面对残酷现实,依然相信爱情。
这部影片让我想起法国女星凯瑟琳·德纳芙1964年的成名作《瑟堡的雨伞》,同样的歌舞片,同样的梦幻色彩,同样描述了因现实分离的一对爱人,同样充满遗憾和祝福的重逢......生活一直在改变,而爱情始终都是它原本的样子。
想起一句老话,不在乎天长地久,只在乎曾经拥有,愿你我都有属于自己的 La La Land,愿你我都能忘情的认真爱过一回。就像《Cith of Stars》中唱的那样:'cause all that I need's this crazy feeling.(我只愿能感受这奋不顾身的疯狂爱意)A rat-tat-tat on my heart......(以及我胸腔怦怦跳动的心)
《瑟堡的雨伞》
La La Land后来也被用来指代洛杉矶和好莱坞,因为这里充满梦想,却总离现实很遥远,而导演也曾在采访中表示,《爱乐之城》是“一封献给洛杉矶的电影情书”,影片不但带领观众走遍了洛杉矶的地标景点,更展示了这座城市的残酷与美好,它能打击你,也能成就你,这就是La La Land 洛杉矶。
片中洛杉矶的夜景
对于每个人来说,不仅仅是爱情需要面对理想与现实,所有的一切都在理想与现实中挣扎,面对残酷的现实,我们能否以进入La La Land的状态去追逐理想,将是我们一生的命题。
但梦想,一枝潇洒,黄昏斜照水。