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你现在的位置:首页>>群组>>张彻 的群组>>关于武侠/功夫片的问答

关于武侠/功夫片的问答

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2013-4-19 8:54:00

 那天跑去单向街,同老魏、迈子他们一起站场支持《武侠大宗师张彻》,与现场观众聊了聊武侠片。回来翻翻前阵子写的一些文字,是回答《星尚画报》一位记者关于《一代宗师》和武侠片的提问,内容很广泛,涉及到了武侠片的源流和各家风格,很多问题都是相通的,贴在这儿备个忘。

1、请您先帮我们做一个武打电影类别上的划分:武打电影=武侠电影+功夫电影?or武打电影=古装武侠+时装动作(民国后至现代)?武侠电影=神怪+剑戟+功夫?准确的划分应该是怎样的?

答:一般就分功夫和武侠两种吧,总起来的名字我也说不好。功夫的动作场面主要是拳脚,武侠的主要是刀剑。其他的区别也很难说。

关于《火烧红莲寺》和武侠电影的兴起

2、 关于武打电影的兴起可以追溯到1928年的《火烧红莲寺》,严格来说它应该算作“武侠神怪片”,但听说张石川导演当时为了追求武打场面的效果特地请来一位 60多岁的山东武林高手担任武术教师,演员们也都按时练武,而且影片还启用了400人的临时演员,均来自马立斯武打班,所以武打场面上是真刀真枪的。关于 这部电影的幕后故事您可以讲一讲吗?

3、《火烧红莲寺》中初步运用了“武打特技”,您能举些例子吗?这部电影中的武打场面在真实的武术宗派和流派上是有迹可循的吗?还是武术指导天马行空的创造?(可否举例说明)

4、《火烧红莲寺》为什么能够在20实际20年代一系列的古装武打片中脱颖而出?这一时期的古装武打片的文学脚本的主要出处是哪里,与真实的武林和武术扯得上关系吗?

5、能否谈谈“平江不肖生”的武侠小说在当时的社会影响力?

6、有一种说法是20世纪20-30年代的武打电影,普遍是重“武”和“勇”,而越少“义”和“节”,离真实的江湖和武林很远,是一种封建小市民文艺,您怎么看?

答: 《火烧红莲寺》早已失传,谁都没看过,所以我也说不好。影片《银幕艳史》保存了其中的一些片段(不知是哪一集的),从这些片段来看,动作场面主要是手绘动 画,以飞剑和法宝斗法为主。当时还有《女侠白玫瑰》、《红侠》、《西厢记》等作品保留下来,动作场面很热闹,有一些很有趣的手法,例如用画面重叠来表现两 军激战,张生跨笔追敌等,说明那时的创作是非常活跃的,是一个大胆创新、推崇想象的年代。

在谈影片中的动作场面与真实武林之间的关系之前,首先要明确一点,真实的打斗场面并不好看,在银幕上做出让观众赞叹的“真实感”来是一回事,与真实的场面是否相符又是另一回事。中国的功夫武侠片要追求的是前一个目标,因为那才是电影。

民 国武侠片中的动作场面我相信有武林高手在后面指导,但是那不重要,重要的是武侠片当时在动作场面上取得了什么成就。从现有的资料看,当时的武侠片主要取材 于武侠小说和传统故事,动作场面上并不追求真实,而是热闹,这与当时对电影的定位有关系,它就是众多娱乐当中的一种,与戏曲、马戏等一样,“反映真实”并 不是主要的诉求。老百姓来电影院也不是为了看到真实的生活,而是为了发泄不满、寻求梦想。当时的武侠片有“精神鸦片”的称谓,并非偶然。当然反过来看,也 是发挥中国人丰沛想象力的一个重要载体。那时的动作场面,单论动作并不好看,但是巧妙地利用了动画、烟雾、停机再拍等技术手段,很花哨,而且有时技术上的 落后反而被利用起来,例如拍摄和放映速度不固定,造成动作有了一种兔起鹘落的效果,虚假的动作场面却有一种卡通的喜剧感。非常好玩。

很 多 人对武侠电影有一种浪漫的幻想,以为它发源于中国历史悠久的武林传统,在一开始就是个非常严肃、非常纯粹的片种。其实早期的武侠片主要是受到西部片、黑帮 片、冒险电影等西片传统刺激才诞生的,模仿痕迹很重,甚至还有欧美人类学纪录电影的影响,加上一些中国文人对武学的想象,跟中国武林传统反而没有太大关 系。



关于胡金铨和新派武侠的崛起(1949-1979)

7、有人说,尽管此前中国导演拍摄了许多武打片,但“江湖”和“武林”的概念却一直到胡金铨的电影中才建立起来,您怎么看?

8、您能总结一下胡金铨电影镜像中的武林是一个什么样的武林,有哪些特点,它和真实的武林之间有哪些关联?

9、我们知道胡金铨是素爱考究历史的导演,一个锦衣卫的服装问题他可能要跑好几趟故宫去研究布料和纹饰。那么他对于武林宗派和武打招式有没有做细致的考证呢?这些内容是怎么成现在电影里的,能重点举例说明一下吗?(例如《大醉侠》和《龙门客栈》)

10、 在武打场面的设计上素来就有两种声音,一种是要接近真实,打斗要尽量符合力学原理的;另一种就是天马行空,毫无限制,爱用威亚,各种花俏。胡金铨应该是比 较赞同前者的,尤其是他后期的一些作品,听说他表现轻功时只用弹床而不吊钢丝,为的就是符合物理轨迹,不知道真实情况是不是这样,类似的还有哪些能体现此 种观念的武术设计?

11、能沟谈谈胡金铨晚年电影的武术设计吗?据说他大量摒弃特效的运用,转而呈现真实的武侠世界?可否用《空山灵雨》,《山中传奇》,以及《画皮之阴阳法王》举例说明?

11、胡金铨的最大贡献也许是在“武”的基础上打开了“侠”的文化视野,听电影中的“侠”似乎都是儒释道兼修的“书生感觉”,而非以暴制暴的武夫,这似乎在颠覆观众对于习武之人的想象,胡金铨的这种“侠情结”是怎么产生的?这符合真实的武林中的宗师的形象吗?

12、 胡金铨晚景凄凉,由于他纠结于武打片的真实性,因而电影多耗时耗力,商业上也常常入不敷出。以至于,大家常以此揶揄,觉得“武打片纠结于真实的历史是没有 出路的,观众喜欢看激烈和花哨的武打场面”“胡金铨是电影商业性上的失败者”,但实际上胡金铨的尝试有没有意义呢,您是怎么认为的?

答:看,问题来了吧?胡金铨的电影里哪有什么“江湖”和“武林”啊?

胡金铨在中国武侠电影作者中是很特殊的一位,他非常有士大夫气,江湖纷争、门派构衅这些事情他不关心,他关心的是国家大事和人的心灵。所以一定要找他作品的关键字的话,还不如用“政治”与“山林”来总结。拍厂卫特务、抗倭和忠臣义士是政治,拍和尚道士、神仙鬼怪是山林。

胡 金铨的电影中的真实,越过了“江湖”和“武林”的真实。拍历史,他的世界里有官府、间谍、盗匪、隐逸和义士,但没有镖局,没有门派,没有武馆和山庄,更没 有莫名其妙的什么“邪派”和“魔教”,他的历史世界都是有据可考的,典章、服饰和道具都很讲究,有真实感,这是他对武侠电影的一大贡献,从他开始,闹剧式 的武侠电影才有了尊重历史的习惯。

他的电影中的武打场面在当时独树一帜,一过眼就能看出他的个人特色来。一方面,他非常注重武斗的写 实, 例如用剑,港台武侠的剑都是乱用的,像用刀一样劈砍,可他不是,他电影里的侠客用剑都是走中宫,主要是刺,两人猫着腰对峙良久才交手一两下,远距离攻击多 用弓箭,这些都是非常贴近现实生活的设计。另一方面,他的动作场面又充满了暴风骤雨式的建构性剪辑,非常注重视觉刺激。他从这两方面入手,在武侠电影迈入 彩色宽银幕时代后,及时地改革了武戏传统,彻底更新了武侠电影对格斗场面的表现。

你的很多问题,还是在纠结于“真实”与否。还是那句 话, 真实的打斗场面其实一点都不好看。胡金铨的贡献不在于更“真实”,而在于他革新了武戏的拍法。他的电影确实很少吊钢丝,很少用特效,但他在剪辑上下的功 夫,已经足以产生比特效还令人兴奋的效果,这不“真实”,可是比“真实”更符合电影的本性。

说胡金铨开辟了“侠”的传统,这话不合适。中 国的“侠”首先是一个道德范畴,不像日本的“武士”首先是一个社会阶级,武侠电影从一开头就是有“侠”的,不然怎么满足小市民的幻想呢?说到“书生”式的 侠客,早期粤语武侠片里也有啊,莽夫式的武侠,反而是比较少见的。比较合适的说法是,他更新了这类“儒侠”的形象,长衫、斗笠,褡裢、长剑,潇潇洒洒,彻 底抛弃了舞台式的打扮。

胡金铨的尝试直接影响了后来的武侠传统,地位无需赘言。商业上不成功,是因为港台的市场太小,容不下他慢慢琢 磨, 各种不讲道理但是更吸引眼球的武戏设计方法很快大行其道,这造就了港台武侠电影几十年的辉煌,同时也造成了今日困境。要克服这些弊病,可能我们还得回到胡 金铨去,不是要照着他一样拍,而是沿着他的思路继续前进。把更符合历史真实的战阵场面,用更符合电影特性的方法表现出来。比如说《狄仁杰之通天帝国》里的 兵器设计,就是符合历史真实的,很好,但动作设计没跟上,还是花里胡哨乱打一通,那又走回死胡同里去了。



13、和胡金 铨 有着类似实践的还有早于他的粤语片导演关德兴。徐皓峰就说,关德兴早期的粤语残片中的形象,非常有意思,动作不剧烈,可是真符合中国武术的精髓,推两下, 动两下,只是试探而不是决斗。打的时候讲究恕道,认错之后就原谅上门挑衅者,动手的武器是扇子、椅子,日常事务是照管自己家的药铺,这样就给武侠人物带上 了生活质地,街坊邻居都出现在周围环境里,生活的氛围很强大。

这个武林和后来一代宗师里描述的武林也很像,这就是真实武林的原貌吗?

答: 关德兴的黄飞鸿我只看过三四部。确实如徐浩峰所言,他的动作幅度并不大,大的是梁宽与各路坏蛋的恶斗。关德兴塑造的黄飞鸿的确很有烟火气,有市井的生活质 感。不过他的前后期也还是有变化,徐说的讲究恕道更多是中后期的形象。关德兴因为自己就是跑江湖的武师出身,鞭风灭烛、断铁链等本来就是他的拿手绝技,他 有身手,也有跑码头的丰富经验,知道人情世故有时候比武功更重要,所以他创造出来的武侠世界,比40年代以前的神怪武侠要真实得多。


关于张彻、楚原和李小龙——香港武侠、功夫片的鼎盛时期

14、 胡金铨着意去刻画的那个很文人化的“武侠世界”在张彻的电影里变成了彻底的血腥与阳刚。如《报仇》中“盘场大战”的桥段,武林中很惨烈、暴虐乃至附有悲剧 性的一面都成为张彻的特点。您怎么来总结张彻电影镜像中的武林?这种呈现方式是基于张彻的个人性格,还是当时社会心态的某种需求和反应?

15、在胡金铨电影中一度清晰的真实的武林,到了张彻这儿又模糊了。年代和宗派常常是不去考证的,反正穿白衣服的就是大侠?这是一种有意为之的忽略吗?

答: 胡金铨和张彻几乎是同时拍出成名作的,所以不是谁改变了谁的问题,而是他们沿着不同的路径在创作。其实张彻早期的影片中,也很有文人气息,张彻要是认真起 来,不比同时代的胡金铨差,比如《大刺客》和《铁手无情》,一点也不比《大醉侠》弱。张彻电影中标志性的惨烈和悲剧性跟他推崇战国死士、魏晋风骨有关系, 跟当时风起云涌的国际政治形势也有关系,六七十年代是充满变革和思想活力的时代,这种大环境也投射在了他的作品中。张彻变得快餐化、自我重复是在70年代 以后,一方面是由于他草率冲动的文人性格,另一方面也是市场大好,要求有导演能多拍快映,当时能经得住这种名利诱惑的导演真的不多。久而久之,他越来越沉 浸在往日的辉煌中,没能与时俱进,自然就落伍了。

他影片中的武林其实主要是倪匡架构的,一方面是受到辛亥以来民族主义的煽动,例如拍少 林 五祖的一系列电影和《江湖好汉》、《双侠》等等,延续救亡图存的民族意识,另一方面是受了当时武侠小说的影响,例如脱胎自《神雕侠侣》的《独臂刀》系列, 到他后期翻拍金庸的那些作品,这种关系就更明显了。


16、复仇是张彻电影中的一个重要命题,这种无路可走的悲怆,造就了一些惨烈的武打场面,您怎么解读张彻电影中的武打设计?可否以《独臂刀》《刺马》《方世玉与洪熙官》等代表作举例?

答: 张彻的武打设计多是由刘家良和唐佳负责的,所以直接说刘家良就好了。刘家良自己在电影武行长大,早期很注意吸收日本剑戟片中的拍摄方法。《独臂刀》主要是 兵器设计,《方世玉与洪熙官》主要是洪拳的展示,这都是刘家良不断尝试的结果。到了他发现自己的武戏已经能独步影坛的时候,干脆就出去自己当导演了。

张 彻对武打场面的贡献一个是慢镜,另一个是白衣、血浆和盘肠大战等理念,这些理念的背后并不是简单的“复仇”,而是“趁着年轻赶紧去死”,而且要死得漂亮。 复仇只是他的主题之一,其他的国家大义、兄弟义气、弥补过失……反正他就是给自己的主角找个理由去死。正如《大刺客》里说的:“天生我这样的手脚、这样的 头脑,难道就是为了和草木一样烂在地里吗?”表面上看,他的主角死得都很不值,但恰恰是这种“不值”,才是意义所在。那些算计英雄们的幕后操纵者沾沾自 喜,自以为得计,其实他们无非多活了几十年,最后很难看地老死在床上,而张彻的英雄们趁着年轻轰轰烈烈地死了,他们才是赢家。

17、结合古龙优美的文字,楚原第一次在武打电影中营造了侠的诗意与孤独。他的江湖常常是“人在江湖身不由己”的感觉,这与20世纪60-80年代的时代语境有关吗?

18、您怎么看待楚原电影中的江湖,他对武林和江湖这一概念的发展是什么?对应其武打设计,他是怎么在动作中呈现这种理念的?

答: 楚原跟张彻一样,是不管武打设计的。所以他的电影里武戏与剧情更加脱节。他影片中,“武林”和“江湖”完全是没有意义的场所,是追名逐利,泯灭人性的所 在,而他影片中的主角,或是被名利所诱惑,或是被利益所裹挟,不断地经历良心和感情的煎熬,最后闹出大大小小的悲剧。楚原的武侠电影,准确地说是奇情文艺 片,只是借了武侠的壳子而已,他所关心的,一直是险恶的世界如何毁灭纯洁的人心和爱情。也正因为如此,他的很多片子总是在矫情和真情之间浮动,有些好的作 品如《流星蝴蝶剑》、《火并》、《圆月弯刀》等,都拍出了寓言式的精致、残酷和通透,有些糟糕的片子,则纯粹就是在玩弄语言游戏了。

如 果 说胡金铨的电影是拍给有一定文化修养的观众看的,张彻的电影是拍给贩夫走卒看的,那楚原的电影就是拍给都市白领看的,在70年代兴起有它的道理。楚原的电 影美术精致、情节奇诡、人物造型感强,都是吸引新兴消费群体的因素。他电影里的“江湖”和“武林”,其实就是商业社会,与真实的武林基本无关。

19、有人说,李小龙的电影与传统武林和江湖的关系不大,往往呈现的只是很简单的暴力和复仇,您怎么看?

20、 20世纪70年代末,香港武打电影步入全盛时期,而中国真实的武林却普遍步入衰落和消逝的境地,加之人们逐渐意识到功夫根本无法和西方枪炮的抗衡,这种焦 虑也随之让那些神乎其神、飞来飞去的功夫片逐渐式微。这时候是不是只有拳拳到肉的近身搏击,才能完成这种发泄的快感?李小龙的武打设计与此有关吗?

答: 李小龙拍的都是时装片,而且他本人的武术理念就是打破门派之见,所以跟武林关系不大可以理解。李小龙本人是在殖民地香港长大的,而且长期生活在美国,他的 电影中强烈的反殖民主义情绪与此有直接关系。至于枪炮引发的焦虑,应该说早在晚清就已经出现了,神怪武侠片恰恰就是为了安抚这种焦虑才被发明出来的。武侠 片的演进有它自身的规律,功夫片拍起来其实比武侠片难,因为动作场面要求更高,身负绝技的李小龙、王羽等出现,对推动当时的华语动作片从武侠转变到功夫有 直接的贡献。

21、李小龙的武打设计是非常有特点的,比如说他的啸叫、他赤裸的上身露出的肌肉线条,那些怒目圆睁的面部表情特写等等,为什么要作此设计?

答:因为他个子矮,所以要晒肌肉,亮嗓门,秀表情,补偿给观众视觉刺激,最后这些变成了他的个人形象招牌,是很聪明的做法。

徐克与他的武侠科技梦

22、与李小龙拳拳到肉的武术设计相反,徐克让功夫彻底摆脱了地心引力“飞了起来”。我们都知道他在美国留过学,西方教育似乎让他对传统武术是很质疑的,因为质疑它实际的本领,所以干脆天马行空、肆无忌惮?您是怎么看的?

答:什么叫“徐克让功夫彻底摆脱了地心引力‘飞了起来’”?那《蝶变》怎么解释?他好像也没有质疑传统武术吧,他只是好奇心重,喜欢尝试新东西,喜欢热闹的场面,喜欢不停地往繁复刁钻的路子上走而已。“飞了起来”主要是程小东的功劳。

23、尽管徐克对真实的武术技巧本身并不认同,但是他对“武林”这个概念其实是很着迷的,他甚至在自己的电影中反复像胡金铨创建的武林去致敬(比如客栈和大漠),您怎么看待徐克电影中的“武林观”?

答: 徐克热衷于表现政治和人心等主题,这一点他与胡金铨异曲同工,他片中不停地出现富有政治意味的台词,正邪交锋激烈。是他给武林注入了政治的因素,而不是胡 金铨。徐克成长于越南,越战给他留下了动荡的记忆,所以他片中的武林永远处于乱世,需要大侠出来平定。他把文人笔下的“武林”的残酷和真善推向了一个新的 境界,可以说在他之后,没有人能在这方面超越他。转向历史上真实存在的武林成了唯一的突破口。

24、徐克的武打设计几乎到了肆无忌惮的 境 地,《东方不败》中,横着身体在绝壁上行走几乎成了电影中人的常态,威亚王程小东成了徐克片场不可或缺的人物,到处都是反力学的武打场面,但是观众却看的 如痴如醉。以至于很多人认为,武打就是应该看热闹的,门道不重要,您怎么看呢?

答:这个问题太大了,我没法在这里细说。我只能说,武戏 需 要观众接受一些设定,才能欣赏,旧的套路形成了,观众会习以为常,尤其是极尽感官刺激之能事的港台武侠片传统。但是再好的东西重复太多了,也难免令人生 厌,这就是中国动作片现在所处的状态。这时候做一些突破,挑战观众的观影习惯,是绝对必要的,但是也要尊重原来传统中好的东西,比如有力的剪辑手法,比如 钢丝、假人等很实用的手段,银幕上的真与武林中的真绝对不是一回事,我们需要不断补充新的元素,扬弃旧的传统。

最后一部分:武打电影的没落和大片时代

25、90年代中期后,武打电影市场逐渐黯淡下去。电影人试图将武打电影的重心从香港转回内地,但将近二十年过去了,这种尝试一直没有成功。您认为本质原因是什么?

答:因为武指还是那些人啊,武侠电影的核心说到底就是动作场面。现在是程家班、袁家班及其徒子徒孙们一统天下,导演换了、演员换了,可武指不换、创作的思路不换、内地武指没有成长起来,当然没有新东西。

26、 大片时代的武打设计一直在革新,例如《精武英雄》是与好莱坞的英雄片嫁接的新类型电影,可是票房一般。陈可辛拍摄了很写实的武侠片《投名状》,里面没有人 会飞,程小东得意地说,厉害的是用了很多威亚,可是没有人觉得。之后,陈可辛又野心勃勃地拍摄了《武侠》,借助《豪斯医生》的科学探案方法,和所谓穴道的 科学理解去重新构造武侠世界,可是,直接可以看美剧的年轻观众越来越多元化了,他们显然没那么容易被打动,这部电影丝毫没有起到想要的效果。徐克运用3D 的《龙门飞甲》也没能胜过《新龙门客栈》。

究其原因有人总结是观众心里的那个江湖不见了?您怎么看?

答:我觉得现在大 陆 的市场其实是拍武侠、功夫片最好的时候。年轻观众对传统还有概念,对历史感兴趣,对武侠电影的黄金时代还有印象,只要拍出好的电影来,他们会捧场的。问题 出在创作者的身上。香港电影人不熟悉内地观众的口味,还抱着原先那套不放,内地电影人不熟悉商业电影的规律,也死抱着原先那套不放。其实他们双方都在探 索,香港电影人开始尝试一些严肃的话题和宏大叙事,内地电影人开始放低身段拍武侠片,有一些小的进展,也拍出了很多雷片,但只要是真心在发展这个类型,我 觉得都有希望。最担心的是还没等他们转型成功,市场已经变了,时不我待啊。

27、一代宗师上映后,很多媒体同行说又一次窥见了电影中的江湖和武林,您认为这会是一次重建武打电影的机会吗?

答: 什么叫做“又一次”?意思是他们以前看见过?这是全新的一套东西,和以前文人笔下的武侠世界有本质不同。这是中国北方武林继八十年代几次不成功的武侠片尝 试之后,第一次隆重登上大银幕,意义重大。重建与否,还不好说,因为只是世界观重建了,武打风格还是袁和平加王家卫式的。徐浩峰很有希望代表北方武林把真 实的技击和格斗搬上银幕,但从他自己的电影作品来看,还任重道远。什么时候把武打片的动作体系彻底革新了,再说重建武打电影不迟。

8.9 

张彻

影评(117)

收藏(130)

张彻/Cheh Chang
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浮云游子意 波多野结衣

楼主

2013-4-19 13:41:17

还是牛人写的东西有价值

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等我有了钱,我就去开家电影院~~
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1 楼

2013-4-19 14:04:51

这种采访挺有价值的!

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2 楼

2013-4-23 11:36:09

电影词典里有过这方面的解释,武打片分为三种类型,武侠片、武术片和功夫片。李连杰也说过霍元甲是他最后一部武术电影,而功夫片和武侠片不包括在内,所以后来也接拍了龙门飞甲,也不算食言。我觉得民国之前的电影算是武侠片或是武术片,民国之后的算是功夫片,比如精武门、马永贞、叶问等。古装动作写实的,我认为算是武术片,写意的,算是武侠片。比如少林寺、黄飞鸿、太极张三丰这样的,应该算是武术片,方世玉、东方不败、新龙门客栈这样的,算是武侠片。而武打片算是动作片的一个分支。

其次,我觉得现在武打片势头比较差,主要还是剧本和世界观不符合大众审美,不是观众心中的江湖。这点好莱坞是最好的表率。实际蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠,就算上007(徐克自己说黄飞鸿和十三姨的创作原型就是007和邦女郎),换成中国历史那就是侠客,他们做的都是正义的,除暴安良的,讲述江湖的事。包括功夫熊猫讲的也是如此。因为大多数的观众,都是有英雄情结,喜欢个人英雄主义的人,喜欢故事。就像喜欢公牛队都是冲着乔丹去的,乔丹走了还有谁喜欢公牛。而现在的武侠片,路子根本就不对,观众需要的是畅快淋漓,电影里面没有。还有一个重要原因,就是没有武打明星站出来,吴京还可以,但是继位还远远做不到,赵文卓形象和功夫都不错,可就是观众缘太差;剩下的一些偶像明星就不提了,观众根本就不爱看不会真功夫的演员拍的武打片。

叶问几乎算是近十年最被观众认可的功夫片了,这可以作为一个表率,可以从这里看出来观众喜欢的是什么。而最有武侠片感觉的,我个人认为是锦衣卫,就可惜虎头蛇尾,结尾拍的不好,如果最后甄子丹没死,那么还是很不错的电影的。因为毕竟不是拍一个悲剧,观众不喜欢看到英雄死去。就算是死,也得死的震撼,像勇敢的心那样的。

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人生总是在得失中不断循环,随遇而安是一种生活态度。只有懂得放下才能掌握当下。
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3 楼

2013-4-23 11:57:54

不是武打片的结尾主角不能死,但一定要死的有价值,要让主题得到升华。勇敢的心结尾华莱士可以死,精武门最后陈真可以死,这些都是让观众感动的,反之就算了。

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人生总是在得失中不断循环,随遇而安是一种生活态度。只有懂得放下才能掌握当下。
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4 楼

2013-4-23 14:10:45

好东西!!

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人生如戏!
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5 楼

2013-4-23 19:35:24

 认真读了,很不错!!

 

个人觉得,武侠片大多是那种讲牺牲自我很大爱或义气的,功夫片大多是那种简单直接复仇或比高低的。

 

近年武侠片比较好的就是《七剑》《剑雨》《一代宗师》了,个人觉得!

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事了随风去
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6 楼

2013-4-23 21:31:00

拜读了。

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电影是我们终生的记忆,我们必须让之栩栩如生——Martin Scorsese
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7 楼

2013-4-24 16:59:06

学习了

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说不定我一生涓滴意念,侥幸汇成河
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8 楼

2013-4-25 4:51:48
写的好
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你脑子里装的都是大便啊!
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9 楼

2013-10-12 17:35:28
受益匪浅。感觉现在的武侠片大多像包装精美的偶像片,都没有侠气味了
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人生不休,观影不辍
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10 楼

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