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关于《倾世皇妃》的一二三四五

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2011-10-22 13:45:00

说明:这篇文章曾经被时光删除过,因为我没有备份,只好厚脸皮跟网站要个备份打算自己留个底,后来又不知道时光怎么审查的,又通过了,囧。虽然已经原装恢复了全文,但是很多网友的留言已经都没有了,着实可惜,毕竟是大家互相沟通的一个方式。

 

关于《倾世皇妃》的一二三四五

 

我是个取名无能,寡淡无味的标题已经像杨二的那朵大红花一样,成为我的脑袋上闪闪发亮的标志,so,请不要跟我计较这个标题到底跟我的博文有没有关系。

 

芒果电视台每隔十几分钟就中断一下插播广告的做法实在严重影响了故事的连续性,不得已放弃在电视台追剧,直到网上出了全集的《倾世皇妃》,我又拿出了看电影的劲头。而且连着看也基本上没有那种特别出戏和不适应的感觉了。

 

一 关于整体

 

以下几个段落不分先后,互有关联,并且界限不清,因为博主本来也没想到写出这么多……

 

关键词——台词

 

第一集,两个官兵对话:“头儿,……”头头头,头儿你个香蕉芭辣啊?你让邱岳峰老师情何以堪?关门!放草尼马!!

 

第二集,楚皇:“好了好了,都听朕的判决……”判决判决,尼玛一万头草泥马呼啸而过……

 

第七集:孟祈佑:“今天你我都在走钢丝……”钢丝钢丝,草泥马又跑了一圈……

 

还有一些该说的没说出来,比如马湘云假装失忆说要去给独孤太后熬中药,面对着刘连城,起码说一句:“臣妾先行告退。”结果这姑娘什么都没有念完台词转身就出画了……

 

后面我就不一一列举,都写出来估计十页纸也不够。重点还不在用词不当上,博主要说语言风格的问题。因为几大主演都是台湾或者香港的演员,琼瑶体已经不可避免。最明显的就是每句话的定语非常之多,措辞和个别字眼的推敲也非常之马虎,也不管人物所说的台词是不是够合情合理,嘡嘡嘡就都倒出来了(最明显就是马湘云大婚之夜跟刘连城哭诉的地方,说自己琴棋书画,煎炒烹炸,说学逗唱,哆来咪发样样都会……恐怕这是马湘云人物设定的背景吧,真有这样写台词的编剧么?!)。微表情分析法告诉我们这是经典的说谎“表情”。当回答内容大于或者远远大于提问内容,说得越多表示欺骗的成分就越大。我说这句话的意思就是要挖掘为什么不是一个两个演员在这部戏里有很不恰当的表述性台词出现,而是成批成批的出现。最根本的问题应该是出在拍摄环节的紧张上,当有些配角的戏份不能用具体的镜头画面完成的时候,那也就只能用填鸭式的台词来撑起每个人物。没办法,她/她们没有这个文化环境和语言环境,所以也不能强求谁都像赵文瑄李敖那样文诹诹的之乎者也。我没有看过他们以前的作品,没有对比就不知道这个效果是他们已经努力后的样子,还是纯打工心态。

 

PS:打工挣钱没什么不好,有钱吃饱饭才能谈什么艺术什么表演什么追求,观众的心也是肉长的,不是说要把你们饿死在横店就成表演艺术家了,什么样的戏挣钱,什么样的戏为表演,至少博主表示可以理解。

 

关键词——动作戏

 

跳舞。敷衍了事的场面,好歹也是有替身的,可不可以充分利用一下,就算跳不出西洲舞,致敬一下何琳的手舞也可以啊。结果就用几个绸子抖来抖去,这是在致敬曾小贤吗?说句不好听的话,就像女主角虽然漂亮但远远达不到倾国的地步一样,如果各个方面都要让观众体谅你们去脑补成如何美轮美奂的场面的话,那真的不必这么破费,你把每页小说拍成图片,在电视上放幻灯片就行了。

 

打戏。弄巧成拙。记得有网友评价过女人写武侠小说是“自由体操+魔术”,很幸运,博主看到具体现实版了。就是特写+局部来回切,说真的,这个东西网上很多做视频的网友都会用,不指望你是徐克,也不指望你能像洪金宝,起码架势要于承惠一点吧?可是这尼玛刘璇+李小双奥运雌雄冠军的动作戏啊,博主高度怀疑动作指导是蔡依林!

 

关键词——常识

 

开始劫法场的一出戏已经被很多人吐槽过了,相信有点常识的人都明白,公主是皇亲国戚,现在说法这叫红二代,历朝历代也没有公开处死的道理。

 

楚皇帝的排场在电视剧里真是小的可怜(三个国家的朝廷都小的要人命),古代皇帝周围多少丈内是不应有人手执兵刃的,更何况一个内宫太监对皇上大呼小叫。

 

也许会有人说不必认真这就是一个偶像剧,拜托请偶像剧放过古代帝王将相吧,他们如果智商不过如此那也混不成割据一方的皇帝吧?戏说也请拿出戏说的诚意来,须知戏说跟胡说还是有区别的。

 

水火无情棍到底有多大有多粗,好的道具师傅应该比我这屁民还清楚。

 

刘连城因吃柿饼引发癫痫发作,一方面要去除口中的异物,打通气道,另一方面要抑制脑神经兴奋,真不明白为什么针灸要扎在肚子上。还有独孤皇后晕倒时候用的针,那尼马明明是纳鞋底的锥子改的吧?扎完头皮上还不得全是眼儿啊?!

 

逛集市之后,北汉太子一直住在靖王府,当时男未婚女未嫁,大半夜的马湘云郡主就跑到刘连城的卧室,难道当时没有人对马湘云这个行为提出异议?最有可能的就是这一段剪辑原来应该是安排在马馥雅安顿好刘连城辞别马湘云郡主之后,劫法场之前。鬼使神差的放在了逛集市之后,不知道这是谁的疏忽?可是连城手里握着的明明是藕粉柿饼……所以这不是剪辑的错误,而是一个彻底的常识错误!

 

就不说那些穿越的水果,和清朝才出现的瓷器,明代仕女图,以及汉唐莫辨的服饰。第六集孟祈佑跟两个女演员在戏里调情,背景音乐居然是萨克斯……尼马一万头草泥马又一遍踏平了我的脑海……

 

苏姚与马馥雅义结金兰喝酒的时候,以讲究礼数来说,自己酒杯杯口一定要低于对方才能叫敬酒,我不信堂堂公主这些东西没人教。

 

少冲穴是在右手小手指上,不是左手。

 

我不是来玩大家来找茬的,我也不是故意要在剧组不熟悉的方面恰好知道得多一些,我只想看靠谱一点的《皇妃》仅此而已。

 

细节不一定决定成败,但是不注意细节就注定失败。

 

关键词——铺垫

 

基调在由《快本》两个主持人开始莫名其妙的夸张表现开始,到花子乔对皇帝呼来喝去,完完全全就是一部接近于《大内密探零零狗》的闹剧,马馥雅费那么大劲逃出来了,最后还是要回宫跟父皇母后请罪,那你还逃个毛线??

 

刘连城在靖王府针灸,马湘云跟马馥雅说到“我朝律法森严”时,马馥雅转身之后,洪小玲的特写给的莫名其妙。

 

以上两个仅是逻辑上的铺垫不足。《皇妃》最令人诟病的问题就是感情戏的铺垫。

 

五代十国版王佳芝之苏姚。好歹是丞相之女,死了之后连个交代都米有,向云也没有任何悲痛的表达,直到马馥雅跟向云提起,他才想起来打听……那闺女难道是后妈生的?苏姚这个角色唯一的好处就是没有脸谱化。

 

SM姐姐之马湘云。第五集在悬崖边上,马湘云没有十成把握杀掉马馥雅干嘛要提前自己把所有罪行全都承认了呢?这是要用女二有多二来衬托女一有多强大吗?马湘云的一些转变,缺乏明显的过度,上一秒哭下一秒笑。如果说刘连城有先天性癫痫,马湘云是不是有先天性多重人格精神认知障碍啊?那你们没要孩子还真的就对了。好在她最后殉情了。马湘云总是让我想起另一个很牛逼的女人——李莫愁,当然,马湘云是没李道长的本事大,但是一辈子就挖一个坑的钻牛角尖精神,最后钻成一个传奇,这是要有多强大的内心才能支撑她僵持了这么多年。

 

悲催正太之孟祈星。一场弹弓游戏这个太子就被俘虏了。明明跟几个哥哥感情还说得过去,一场败仗之后,就立刻翻脸置哥哥生死于不顾。脸谱化的问题太严重。最后一场戏死的太突然了。孟先生的牺牲充分说明了绿叶要完全为红花服务,该出现的时候哪怕XXOO你也要停下来去打卡,该消失的时候管你撞墙撞树撞地球,总之该挂就要挂。

 

超级酱油之刘连城。仅仅一段话,一块零食,这个太子就彻底成为了马馥雅的铁杆追求者。好歹山西也是个土财主辈出的地方,不能一点见识都没有吧?什么都没谈到呢,怎么就突然间爱的那么深刻啊?刘连城识破马湘云下毒的一段,刘连城哭的就没有什么道理,按理说他应该气愤的情绪大于悲伤的情绪,实在不知道悲伤是从何而来。刘连城的角色存在相当多的不连贯性,这个在后面我具体会说。

 

关键词——底蕴

 

底蕴这个东西就像内裤,虽然看不见,但没有是万万不行的。台湾长期的文化上的无根化就决定了在制作历史题材上会处于一种“浮”的状态。注定做出来的东西总是一种小家子气,格局小,视角窄,心态急。别说历史题材不容易接地气之类的话,古色古香的足可以当做《倾世皇妃》老师的教学片一划拉就一筐。

 

看到有后宫女眷随随便便就在朝堂上出入,连个奏禀的话都没有,我脑海中就会出现那种32开,封面粉蓝粉绿粉红,名字起得如梦似幻的言情小说。主要人物各种好各种神圣不可侵犯,次要人物各种渣各种弱智……在我念书时的记忆中,每次被老师叫到办公室的时候,就发现办公桌上没收一摞一摞的这种书,偶尔揣几本到租书屋换押金当零花钱(当然,这也是我很热爱见到这些小说的一个原因╮(╯▽╰)╭),可是要让我看的话,我宁愿翻全是广告的《瑞丽》。

 

为什么说台湾跟大陆虽然同气连枝,但是传统文化的氛围却相差的这么远呢?这要从宋美龄她老公说起了。从1946年的《中美有好通商航海条约》,到1954年又制定了配额条款,前者确立了好莱坞八大电影公司直接在台湾市场的发行,后者又敲定了这八家每年可发行277部电影(这尼玛要是在国内,影迷恐怕要乐颠馅儿了~~~我们每年只有可怜的20部啊20部……恐怕每个影迷心里都巴不得一万头草泥马踏平光腚肿菊,但是你要是看了我后面说的你就不会再有这种想法了)(PS,所以有些进口大片会有港译名,台湾译名,大陆定名,比如说去年牛逼哄哄的《Inception》,大陆译名就是《盗梦空间》,港译名是《潜行凶间》,台湾译名则是《全面启动》),在50年代大量美国(还有日本,这孙子跟着美国大爷在台湾横行,爷爷吃肉他喝汤)文化倾销一样的强行注入台湾,本土先天被压制,注定台湾从事文化相关产业的部门的不景气,经济规律决定了本土文化的传播和继承要逐渐走向衰落。所以导致我们甚少看到台湾电影的身影,无论从投资和题材,都受到大量的限制。所以台湾相关产业人员的输出就是一个不得已而为之的权宜之计。话说回来为了大陆电影甚至文化产业的发展,也为了咱自己人有口饭吃,光腚肿菊限制美国那孙子的个人英雄主义满天飞是灰常灰常必要滴,更何况咱屁民还有别的地儿能看到这些电影不是。要说从《南京条约》到《雅尔塔协议》,咱赔了多少钱给那些个孙子,这么拿回来他们还赚了呢!

 

我怎么又跑题了=。=b所以在拍摄这种大题材的时候林姑娘找不着北,照葫芦画瓢照猫画虎再正常不过,这是一个真实水平的体现,而不是她故意这样做,她要是知道历史题材做好了要投资多少,她就不会再对《皇妃》这本书有什么想法了。要知道同是《还珠》出身的范爷,独立制片的处女作最多也只敢做个民国时期的家族戏而已,你得熬到刘晓庆的地步你才有资格有底气说我要拍宫廷戏。

 

我记得宣传《皇妃》的重点在于宫斗,可是很不解,除了韩昭仪和杜飞鸿以及孟知祥,其他还有神马斗?倒是谈起情爱或者哭哭啼啼或者插科打诨轻车熟路。《皇妃》调唱的太高,谱摆得太大,想表现的方面也太多,用《赤壁》的评语拿来评价《皇妃》一点错位感都不会有——对于一向缺乏选择的中国观众来说,他们作为消费者既然无从选择,那就只能从唯一的选择里各取所需——想看爱情的就看爱情,想看战争的就看战争,想看帅哥的就看帅哥,想看美女的就看美女,反正《赤壁》这部电影对方方面面的观众都照顾的很周全,作为消费产品它无可非议。但是《赤壁》作为一部商业电影,唯一没有被照顾到的就是影迷,因为他们从中看不到电影和故事。跟《赤壁》同一类型,也算是一种殊荣,毕竟《赤壁上、下》保持着中国古装题材电影的票房最高纪录。《皇妃》应该也不会弱到哪去。

 

至于宫斗,抱歉,这种高难动作真不是两只手一端板着脸瞪眼睛就能唬住人的。能佐证我评价“浮”的就是角色的脸谱化,台式言情最主要的特点就是手法单一,只能用贬低别人的方法来抬高主角,所以看到配角有莫名其妙的行为的时候千万不要太诧异,他们都是衬托女猪脚的绿叶而已。所以就可以理解皇亲国戚动不动把“下贱”之类的词语挂在嘴边(没人教过你们什么是涵养吗?),动辄就抽耳光,女的抽也就罢了,男的也抽耳光(中国古代讲究身体发肤受之父母,那真是一丝一毫主权不容侵犯,就这么抽来抽去的,这是什么老师教出来的皇家子女?这是什么出身的太后们?)林姑娘跟冯小刚犯一个毛病(跟名导出错一样,三生有幸),冯导栽大跟头的《夜宴》就是一部宫斗,每个角色都顶着一张“我很复杂”的苦逼脸在宫里装逼二五,谈笑有脑残,往来无神经。说到《夜宴》,有没有同学想起连城掐马湘云的时候太阳穴上的那条青筋跟婉儿娘娘是何其的像啊。

 

还有爱情,上升不到《无极》那种哲学高度,也达不到《英雄》舍生取义的境界,这群男女依然是在谈一场自以为伟大的催人尿下的恋爱。虽然这个爱情几何讲不出新意,但是值得一提的就是每个演员都是水龙头,这让我想起了小时候看的《妈妈再爱我一次》(暴露年龄贴=。=b鸭梨很大~~~),感情不够就哭,哭得梨花带雨哭的天地变色哭的日月无光哭的显示器受潮……其实我觉得说他们是水龙头真的委屈了,应该是消防栓……

 

皇宫陈设极尽所能要显得大气,这点用心了是该表扬,但是请不要在寝宫出现礼器,也请明成化斗彩和清乾隆满地儿不要太抢镜好么?看的好穿越……有历史感不是要把上下五千年都凝聚在同一个电视片里,又不是Discovery,对不?

 

关于“致敬”程灵素之死桥段已经被网友翻过来掉过去说了无数遍了,其实还有一个很隐秘的“致敬”桥段——凌霜华之誓,可能丁典凌霜华这对儿实在是活的太低调了,所以很多人压根儿就木有想到。去看看凌退思是如何逼着女儿发毒誓,就能明白马馥雅为什么拧巴的理直气壮。发誓这个东西,信就有不信就是狗屁,可是今时今日谁还会相信这个东西对一个成年人有约束力呢?不管你信不信,反正我是不信。所以60年代的时候指天指地的发个毒誓还可以打动人,而现今这些说出来只会让人觉得牵强附会。

 

汉蜀楚三地皇宫区别实在是不明显,尤其是楚国和蜀国,你会忍不住的联想是不是同一家建筑商中标,连户型都盖的一模一样啊!!北汉皇宫风格倒是有区别,但是怎么一股子汉代风格呢?你们是唐宋之间啊,不是魏晋时代啊!!活活累死一万头草泥马……皇宫的排场过小的毛病,已经不是演员人数不够能解释的了。宫廷不是房梁高的大户型就能体现的,多看看书吧姑娘,书中自有黄金屋。

 

无论你如何折腾,你都摆脱不了《倾世皇妃》只不过多投了钱的台式小开本言情书,就算把高希希拉来了你也不是尤小刚,你不可能摇身一变成为《XX秘史》。

 

关键词——定位

 

先不说林姑娘实际年龄跟剧中角色的差距是不是呈倍数关系。也不谈林姑娘是否真的美艳到如何如何的程度。

 

只谈按照戏剧表演的定位,二八年华的马馥雅应该算是花旦或者花衫。待到北汉和亲时期应该是过渡到了青衣。从根本上这个角色存在明显的阶段性,别说台湾,大陆学院派一把一把的女演员都未必能找到同时兼具两种特色的人。哪怕你是刘晓庆,演个十六岁武则天照样被人喷死没商量,至今说起武则天,谁还能想起她后期这个电视剧?林姑娘如果有充分的眼光,大可以看到成功的典范在电视剧界不是没有,那就是当少红还不是骚红的时候拍的那部响当当的《大明宫词》,不用我再多说了吧?看看三个太平公主,从花旦到青衣,最后到老旦,三个演员天衣无缝的诠释同一个角色是何其的美不胜收。

 

只能说《皇妃》遭到吐槽最多的花旦时期,林姑娘实在是太做作了,因为她经历过年轻,所以她知道什么时候可以装可爱,可以装懵懂,就像我上一篇博文所说的,你可以孬可以怂,但是你不要装!林姑娘就这么大大咧咧的踩在了观众欣赏的雷点上,这真是猪八戒啃砂锅——只顾你自己痛快不管别人牙碜不牙碜……所以林姑娘在女主角上犯的这个错误说好听了是吃了没文化的亏,说难听了就是自我感觉太过良好+盲目自信。当然为了节省资金出演主要角色也是可以理解的,但是如果一个小姑娘只出演到秀女之前,应该也不存在什么难度,只能说林制作除了自己谁都不放心,但是却让观众步步惊心了,两害相权取其轻,林姑娘做了一个单选题。

 

关键词——《非常完美》《观音山》

 

这个单元关键词有点多,但是没办法,嘴笨手也笨的博主必须慢慢的说,您就能明白博主到底在叨逼叨神马。

 

《非常完美》是两年前的一个电影,多少有些人会记不起来,但是博主印象很深,因为这是国内首部类型电影——小妞电影(chickflick 也有叫小鸡电影的开山怪,对,这个类型跟校园青春片,万圣节恐怖片一样,是中小投资首屈一指的类型电影。章子怡就是那个第一个吃了螃蟹的人,据说票房差一点就过亿。在这个电影里有很多时髦的“小妞”,其中就有范冰冰和林姑娘。现在可以马后炮地说她们确实不是来白拿饭盒的,她们是来跟不可说凉凉取经的。两年以后范冰冰主演了《观音山》,这个不屈不挠的山东妞凭借天灵盖碎啤酒瓶的狠招镇住了江湖,拿回一座“影后”奖杯,更值得大书特书的是,《观音山》已经是现今卖座文艺片阵容里一名主力队员。林姑娘也来了,她拿出了《倾世皇妃》……后面的故事人尽皆知……

 

三位女制作人从商人角度上来讲,应该是有盈余的,只是多少的问题。但是博主要说的是定位,是市场眼光。不可说娘娘西游若干年,洋墨水没白喝,一出手就是商业片,她看准的就是国内电影类型片的缺失所隐藏的票房(对了,有人跟我一样么?觉得这个漫画风被《一枝梅》继承了)。范冰冰所处的环境又不比09年,近两年也不知道抽什么风国产喜剧片爆棚,烂片底线不断被刷新,你争我夺的似乎连最烂都是一个光荣称号。范冰冰走了个文艺路线,果然眼光辣,另一方面范冰冰积极参与大制作,多线作战,简直是床上一把剪子地上一把铲子(玉禾上身了?)。再想让她回到电视剧界估计不可能了。林姑娘的路线就很模糊,宫斗戏你不是开山怪,也并没看出很好的班底(范冰冰找到张艾嘉,章子怡能拉来别国电影一线演员)。而荧屏上的热点集中在现实题材和近代戏(去年收视第一是《回家的诱惑》,飞天奖的赢家是《沂蒙》),古装戏除了TY上供人吐槽,连央视都少有动作,获得飞天奖39部电视剧只有2部是古装题材,无需多说足以证明古装题材注定是电视上的万年龙套,因为不受重视导致古装片越来越不靠谱,经典的不是电视剧而是网民的口水。不可否认老红楼老西游那种黄金时代已经离我们越来越远了,并且永远不能复制。综上所述,其一,林姑娘在起点和大方向上已经输了一块,注定了口碑上无法取胜,无论你堆砌多少布料都没法把《皇妃》四处卖笑的命运扭转过来。如果你说你不是为了捞钱来的,那邓建国都要变成白莲花了。

 

第二点,博主要说阵容问题,可能又要牵扯到前文(唉,我又不是写宫斗戏,怎么搞得错综复杂的,这年头怎么写的评论也这么难?!)说到大陆影视剧的保护政策,就像一把双刃剑,当然有他好的一面,因为拍戏不是做生意,这是“熟”意,当然越顺手的演职人员越好用,要想在中国大陆这块蛋糕上抢一块填肚子,那就要先迈这个门槛(当然,也有人不屑迈,比如尔冬升和李安,没有什么是非好坏可评论,每个人的选择不同而已)。咳咳咳,跑题了跑题了,博主继续说正题。章子怡国际化的阵容就无需赘述,但是依然可以看出他还是以国内演员为主,因为毕竟主体市场还是面向大陆,不可说凉凉从头到尾目标明确脚步清晰。范冰冰胆子更大一些,但是张艾嘉的国语真不是盖的,陈柏霖确实在口音上会让人跳戏,但是如果拿到国外去,老外谁知道你说的是成都话还是台湾腔啊……林姑娘鸡贼的一面会在第二点上暴露无遗,熟人论就不提了,跟我说的无关。主演中除了严宽,都是港台演员,说明即使这么多年过去了,骨子里还是难以融入大陆圈(这一点跟《绿宝石》非常相似,但是崔宝珠现在启用大陆演员已经相当自然了),这是个时间问题,早一步融入进来,就会抢在别人前头站稳脚跟。说白了,这是一个披着国产剧皮的台湾连续剧,所以,硬要用大陆历史剧的标准来要求皇妃,她连边都够呛能摸的到。幕后阵容,章子怡请到的剪接师是金马奖常客,范冰冰请到七座金马奖音乐监制(再扯远一点,徐静蕾敢把美国好莱坞造型师请来取经),所以说大气这个东西不是做表面文章,而是在骨子里有优秀的东西,才能具体的呈现在作品上。子曾经曰过:钱,要花在刀刃上。可怜有的人切的满手都是血还找不到刀刃在哪。

 

第三点是关于剧本。上面已经说了一点题材方面的,多少会有交叉。剧本剧本一剧之本。《非常完美》和《皇妃》多少都是女人戏,这又让我想起了范冰冰很久以前的《胭脂雪》和《金大班》,看到了吧,女制作人还是更倾向女性话题,真正能牛逼成凯瑟琳•毕格罗和许鞍华这样的是凤毛麟角。是否女性就能做好女性题材,这两个名词其实一点关系都没有,这就跟家庭主妇和国家一级厨师八竿子打不着一个道理(我怎么又开始扯上吃的了?习惯性跑题⊙﹏⊙b汗)。《非常完美》的故事更趋于一个小品,风格接近法国叙事性的电影,章子怡聪明的地方在于知道自己的弱点,并且完全避开弱点,钱不够就小投资,篇幅有限就只谈爱情,《非常完美》可以当做一个类型片教材从定位开始讲到发行。从始至终至有两个字——明确。能让一个庞杂的体系将主旨从头贯彻到尾,还有谁能怀疑这个凉凉的能量么?《观音山》打了一个擦边球,就是地震,重建我们的城市,重建我们的生活(博主不自觉满脑子浮现的都是张艾嘉的眼泪,老戏骨关键时刻就是给力,又有跑题的趋势……),都说文艺片不怎么接地气,而《观音山》就是一个响亮的防守反击,既能保持底层青年人迷茫的心态,又能与身边的世界千丝万缕的联系着。《皇妃》取材于网络小说,这个就……作者完成时尚未满十八岁,这个就……据说改编的时候原著已经没有参考价值了,这个就更……难道就是借用了这个标题?(再扯一下老徐,《杜拉拉升职记》的编剧里有王芸,眼熟吧,对,就是《一一向前冲》的作者。)

 

还有个地方不得不大胆的猜测一下。关于林姑娘跟光腚肿菊耍心眼儿的问题。前面我已经说了,拍戏是“熟”意。林姑娘当然要提拔同乡,这是人之常情无可厚非,就像老谋子多大的片子都爱用内地演员,冯小刚无论怎么拍都是内地演员占绝对多数一样,都是可以理解的。林姑娘为了规避大陆演员保护政策,就玩了个文字游戏——特别演出(解释之一:感谢华哥救场,单独拿出来说。解释之二,华哥为了今后的演艺道路,不能做男二,林姑娘找了个折中的办法。)。而光腚同志是要照章办事的,光腚表面理解“特别演出”,那就应该像《有话好好说》的赵本山,或者《蝙蝠侠》的陈摄影师。光腚肿菊是回过多少回锅的老油条了,什么地沟油没尝过啊?于是,《皇妃》就会因为这个本来是好意的的四个字,屡屡被退稿。“特别演出”演员的戏份相对百分比不能超过多少多少,应该是有指标的。这个相对完整版的(也可以说完整连城版)是无论如何通不过审查的,不过审就没有准播证,所以《皇妃》上映日期迟迟不能确定。所以林姑娘不得已会删去大量过场戏,保留较多冲突戏,确保故事的完整性和逻辑性。于是才会在最终与观众见面的版本上显得北汉戏份非常之快,对比的蜀国戏份比较拖沓。刘连城许多行为和情绪的不连贯也都不可避免。这也是造成马馥雅-刘连城这条线感情戏铺垫不足的地方。

 

二 霍建华

 

咳咳咳,为什么写到华哥就是“二”?!我汗,我真不是故意的,天地良心……非常八卦地想知道华哥是不是看过《康熙王朝》和《全职杀手》。

 

关键词——稳

 

不管怎样,刘连城是个皇帝,要有范儿,就算是个小政权,也要一板一眼做足了身段才行。我猜测华哥没少看帝王片,至少在龙椅上跷二郎腿这点就非常之眼熟。

 

亮点在刘连城与马湘云大婚,当他发现新娘不是马馥雅,去找独孤皇后理论的一段。难怪华哥喜欢与老戏骨一起工作,这一段的节奏非常之稳非常之慢,但是绝不拖沓。细细分解看,从刘连城急于质问母亲,他所处的就是个主动地位,目的是通过这场戏正面揭示皇后与太子之间的矛盾。这段戏连城必须发怒,只有发怒才能引爆矛盾。独孤皇后的反应就好比是雷管引线上燃烧的一段。戴老师的台词有很多停顿,与刘连城的愤怒形成对比的是她很慢,但是在气势上确实对抗形式,最后把苗头依然指向刘连成——“吃母亲肉”。刘连城当然不这么看,但是我个人认为重点应该落在“操控”两个字的表现上,因为毕竟刘连城就像一个心理断奶的青春期帅哥一样,他来找母亲争执就是为了反抗这种打着亲情牌的赤果果的被动生活。人的愤怒的情绪是有波动的,只有遇到最根本的原因时候才会被激怒,刘连城的愤怒就是跟母亲有关,所以“拜你所赐”要比前一句“我的生活”表达得更强烈。紧接着,博主以为精彩还将继续,但是从马湘云出场,紧接着莫名其妙独孤皇后出画,就这样来不及回味,这段母子冲突就突然落幕了,整个风格又回到了台湾家庭伦理剧的那一套……

 

总的看来华哥似乎很急,尤其是表现人心复杂的一面的时候,总是想要让所有人都知道。其实有时候,把这些沉在心里,表现压抑更能体现一个角色的复杂。每次看到特写中他说话晃脑袋,我就忍不住想要在他领子上立两根针!

 

老天爷赏饭吃,华哥的眼睛非常大。但是似乎不专注的时候就空洞,没内容。少数几场重点的戏还可以,个别时候显得太单纯了,完全脱离了皇帝的背景。据说可以盯着鱼看来练习灵气和眼睛会说话。而用眼神表现霸气,必须要让眼睛里有内容,大不大是次要的,让别人看到你就感觉到威严之气,让刘连城的亲人看到他就知道他是有情绪的。在这方面确实离歌笑的塑造要好很多。

 

第二十二集,小安子将偷听来的消息告诉刘连城,皇帝震惊的反应就演过了。眼神重复的多,在第四遍向两侧张望时候就特别的明显。结合台词来说,张望之前小安子说:“馥雅公主没死,现在化名潘玉,流落在蜀国宫中。”这之后刘连城慢慢将上身向后靠表现难以置信的节奏就很好,紧接着四处张望的节奏尤其的乱。身体摆动幅度过大反而加强了夸张感。倒不如深吸一口气,再转身回到小安子的身边慢慢说台词:“你真的没有骗我?”因为对手小安子承担的就是比较明显的紧张情绪,通俗点说,小安子是负责快的,那么刘连城就不该被带着走,而是要稳住这个节奏。将小安子派遣走之后,刘连城的情绪由惊转喜也很急。方法有很多,抚摸头发就很好,华哥应该还有更多的办法。之后对峙向云丞相,“被满门抄斩”之后慢慢的转换注视方向就非常之好。似乎华哥跟年纪大的演员配合就能找到感觉,跟年纪小的演员有时候会找不着北……

 

华哥欠缺的就是稳,是沉淀,是表现沉淀。

 

关键词——僵

 

第十八集,刘连城喝酒拽了两次树叶,第一次做的非常之僵,甚至有点孩子气,而且这个动作在台词里面显得极其多余。华哥自己似乎也察觉到了,第二次直接抛在地上,配合台词:“哼,自古以来,被废太子哪一个有好下场?”帝王感觉立马全都回来了。

 

在马馥雅假墓前与马馥雅离别的一场戏,“就让一切恩恩怨怨就此了结”开始的一段,太放松,把万念俱灰表现的太像演,反而失真。倒不如没有转身,眼神放空的样子说:“你能原谅我,可是我不能原谅我自己。”与女演员对话完毕之后再转身拥抱,这时候音乐起,效果应该会更好。刘连城直到跪倒之后,那种自然的悲伤感觉又回来了。不得不说,华哥比较擅长放空,应该多发挥出来。顺便博主要强烈吐槽一下这场雪景戏的调色,人物轮廓都反光了,墓碑边缘忽大忽小,刘连城几个镜头脸都是灰的,真尼玛烂╭∩╮(︶︿︶)╭∩╮

 

但是华哥并不是一直这么僵,偶尔也有松弛的自然而然的灵光出现,比如靠在龙书案上,用奏折轻轻打节拍,转身跟别人对话时,随意将奏折扔给身后的小太监,一看这个皇帝就爱打篮球,抛得好准啊o(≧v≦)o~~

 

关键词——形体

 

驼背问题从前并没有感觉到这么明显。

 

本来对于皮草,博主无感,既不觉得好也不觉得坏,但是毛领子却放大了华哥驼背的问题。正面看霸气外露,背面看老态龙钟,侧面看是个彻底杯具。唯一一个侧面的亮点是马馥雅在红鸾殿用剑指着刘连城的时候,刘连城双臂打开,第一次从侧面看皮草,发现了皇上君临天下的气度啊!!!形体表演是演员的必修课,这会不会是华哥除了台词关之外的第二大表演障。

 

 PS:昨天吃东西不对胃口,搞得自己光荣卧倒……真丢人,今天吃饱喝足超人归来,闲话少说,打板开掰——

 

关键词——反角

 

华哥得偿所愿演了个披着羊皮的狼,但是不足来自两个方面。

 

第一,外部。在总体上,人物完整性的缺失。结合编剧张英俊的博客,终于让我对刘连城这个角色有了完整的认识。刘连城这个人物其实还是很饱满,虽然有些地方的爱和恨的来由让我非常不能理解,电视剧里体现得实在是太有限了。你可以归罪光腚肿菊,可以归罪于任何一个能够对这个电视剧张得开嘴,起决定性作用的人。既然可以用很多特写和故事情节来表现刘连城的健康问题,为什么不能匀出篇幅来表现刘连城的城府和阴谋?刘连城阴谋线埋藏的过长过久,失去了戏剧的张力和矛盾的存在感,使观众几乎忘记了还有这样一场潜在的风暴,让一个帝王最不可缺少的能力在电视剧中乏善可陈,这是谁的责任?在局部上,太过专注演员外貌,忘记了充分利用资源去帮助塑造人物(这就是所谓的戏曲程式化做得不够到位吧?)。刘连城病态的内心完全可以通过衣着,宫廷陈设,色调,光线的运用,甚至音乐的辅助有一个具体的投射。但是不知道为什么就是没人舍得对帅哥下手,哪怕打光打成阴阳脸都没人来做。特写中刘连城的大眼睛里白花花一大块反光板,皮肤各种白皙紧致啊,发线各种自然而然啊,鼻梁各种挺秀俊俏啊,线条各种阳刚美好啊,双眼各种秋波流转啊,不拉各种不拉不拉啊……该体现的没体现,反而越来越像北汉帝王写真集……

 

第一点的两个方面直接导致虽然华哥已经努力去演绎一个心理扭曲的角色,但是就是让人恨不起来的最大原因。作为粉丝这么看当然很爽,但是站在观众角度,却很难走进这个角色的立场,别说出戏,入戏都有点困难。演员就像一个弹簧,一块海绵,甚至一颗柠檬,要给他表演上的压迫感,帮助他完成角色。《皇妃》不仅没给他施加外部的压力,帮助他发掘出内涵,反而用精美的包装把他隔离到半空中,别说华哥,你把尼科尔森打扮成这样也绝对没人会恨得起来。

 

第二点,来自华哥本身,反角的经验比较少吧,方法确实不多。刘连思质问刘连城为什么下毒的时候,刘连城长久的停顿就已经让人明白无疑,这个没有台词,没有动作,只有眼神的片段非常之给力。反面教材就是在看到马馥雅祭拜父亲的时候,得知他们父女本不像自己以为的那样水火不容,终于明白自己铸成大错,踉跄退后的两步太明显,太表面化。华哥的优势一是眼睛会说话,可以大胆地用眼神来表达这种迟疑和情绪转化,二是手型很好看,不仅够大,而且筋骨明显,充满一种强势的力量感,单看这双手,你根本不能想到他的脸庞是那么无害。能支持我的观点的就是刘连城跟马湘云和刘连曦的几场冲突戏,那爆发力真是刮目相看。马湘云摔碎瓷器以死相逼的时候,刘连城对马湘云居高临下的眼神,强势的拉近再一把推开,用手不屑的拍着马湘云的脸,帝王的威胁性在显示器上霸气侧漏啊!!还有就是前文提到的,识破马湘云下毒的诡计,一巴掌抽飞了皇后的耳环,捏着马湘云的喉咙,那种狠狠的眼神,脑门上青筋都蹦出来了,我真的忍不住要为刘连城击节叫好。作为细节控,博主要谈谈关于“掐脖子的学问”。所谓掐死一个人,并不是两只手环住对方脖子,而是直接掐碎对方的喉软骨,还有一种是手指分别抵住颈静脉窦,但是这种死法会导致受害者失禁和呕吐,场面太写实。华哥用的就是照着喉软骨下手。不知道他是误打误撞还是有研究过,呈现在观众面前的时候这个两人矛盾冲击力非常之大,场面节奏非常紧凑,画面情景感非常之强。看到洪小玲少了一个耳环和脖子上红红的一大片,那种间离效果一下子就能让观众进入故事之中。我一下就想到叶童评价马教主:“他演戏非常用力,常常一条下来我的手臂都被他捏红了。”但是这场戏唯一的遗憾就是刘连成为什么要掉眼泪,我只能自己说服自己“连城心里很害怕。”起码的情绪上和逻辑上都说不通。最后值得一提的就是“刘连城参军记”那场戏(提起来真是好心疼,这倒霉催的苦逼皇帝,我要是刘连城我肯定要把孟祈佑和马馥雅剁成馅包包子),一个男人彻底被打败之后变得外强中干,重重的捏紧拳头,失败者的眼泪和强硬的台词,表现了刘连城的心有不甘。你把这种百折不挠锲而不舍的精神用在治理国家上,你早十年统一中国都行了=。=干嘛跟一个女的较劲啊??看到这几场戏的必要元素是什么了吧?第一,眼睛,第二,手。以上两点加上华哥的爆发力,这个暴躁的,阴狠的,失败的,懦弱的帝王绝大部分性格特征都能展示出来。

 

但是华哥控制不住的地方依然是一些冲突不明显的戏,抓不住缓急缓急的节奏。还有就是古装片要夸张一点,有时候太自然了,倒显得对手戏的演员很做作(尤其是跟马馥雅初识的时候)。另外就是帝王范儿,气场这个东西,要么需要时间的累积,要么真的需要借助一些表演方法,不是背背手就可以把第一人称改成“朕”的。

 

关键词——突破

 

癫痫(天津话叫弹弦子)。前面提到的外部因素虽然不给力,但是华哥就敢用自己开刀。有人说演得不像,没有口水,错了啊同学,癫痫虽然会流口水,但是并不是每次都有。有时癫痫发作会刺激腺体分泌大量唾液,而流出口水是因为抽搐的幅度过大甩出来的,口水流到气管里才是我们看到的吐白沫,作为观众一定要把道理吃透才能客观评价。华哥对于癫痫发作还是做了功课的,比如说被动体位,瞳孔上翻,抽搐,但是角弓反张做的还是差点,腿应该更僵硬一点,把脚背绷起来,还有牙关紧咬。细节上的问题并不主要,博主比较关心诱发发作的因素。前期还经常发作,到后期其实矛盾更多,为什么发作的次数反而没了呢?是不是又删掉了?癫痫应该经常服药吧?为什么这么具体的线索到了电视剧里就没了?

 

另一方面我想华哥看中的并不是癫痫本身,而是癫痫对人物性格的后天影响,常年癫痫所产生的负面情绪可以为刘连城这个反面人物所有性格阴暗面做一个完美的注解。这位真是应了我上篇博文所说的“反面人物坏是因为脑有病”⊙﹏⊙b

 

我该不该说那个爬的问题呢?其实我觉得没必要。首先刘连城是一个心理扭曲的病人;情感上来说他有愧于马馥雅;从角色角度上说他是个反派,这三方面决定了不管刘连成做出什么行为,这些设计于情于理都是可以解释的通的。有人会说博主瞎说,是粉丝立场,没有说服力。那博主想请你去医院蹲两天,近距离看看大多数患者的逻辑,博主遇到最多的典型就是:“大夫,我这个病严重吗?”“是的,最好马上就开始治疗。”“哦,好的,我半年以后再来吧。”……这种事情天天都在发生,就在我们身边。

 

关键词——对手戏

 

刘连城VS马馥雅。林姑娘的演技真是几十年如一日……咳咳咳……我可以说真的没有火花么?除了哭戏之外,我该看什么?仿佛回到了紫萱跟徐长卿的那出戏,互动很少,多数都是华哥的独角戏。

 

刘连城VS独孤太后。如果说上面的不等式是一个大于号,这里就变成小于号了。欠缺的是子女对于母爱的刻画上。有时候感觉刘连城根本没把对方当做自己的母亲,举手投足看不到一种尊敬。是疏忽吗?还是铺垫不足?

 

刘连城VS马湘云。亮点,绝对的亮点,果然是爱情戏,拧巴的男男女女才有戏看,尤其是殉情的大结局。有没有人觉得这是致敬《英雄》?马湘云也存在脸谱化的问题,但是敢于尝试摸爬滚打,最后落下残疾反而使她区别于其他角色,在众多配角之中非常显眼。我倒是很希望孟知祥把她收进后宫,看看她跟杜飞鸿韩昭仪老中青三代宫斗,应该是相当精彩的了。马湘云的缺点是情绪转折太生硬。

 

刘连城VS刘连曦。很奇怪,刘连城表现不出对母亲的爱,但是兄弟之谊倒是从头暖到脚。怎么会这么偏呢?而且这里也是一个大于号。过场戏就罢了,冲突戏刘连曦完全被刘连城压着。而且刘连曦过于脸谱化,其实应该有办法把他丰满起来的,比如说他常年与毒药为伍,那就会非常注意细节,比如擦手或者掩面之类的设计,都可以加进来。

 

刘连城VS刘连思。还真像大哥,但是篇幅问题,这条兄妹线表达得不够。还不如连思与独孤太后之间母女情表现的充分。

 

刘连城VS孟祈佑。没有呼应,戏份有限是一个方面,孟祈佑表现得太收敛,缺乏一种“近乎”的感觉,好像各演各的一样。问题可能在于两个人表演风格不太一样,并且也不对路。所以总是感觉孟祈佑弱势的几乎没了存在感。有没有人发现这两个皇帝的随从,一个叫“安”,一个叫“康”,结果谁都没有得到“安康”这种良好的祝愿。

 

关键词——定位

 

华哥似乎不喜欢“定位”,所以一直不断的进行着各种尝试,大有神农尝百草的大无畏精神。但是无奈客观环境总把他定位成小生,而且还是古装小生。所以华哥尽量争取动作戏,起码混个武生,想办法要摆脱小生这个称号,因为总感觉小生是靠脸吃饭的。

 

这点跟刚出道的德普非常像。美国人民打起鸡血比中国粉丝更花痴,而且更直接。所以德普比华哥做得更绝,他几乎就没有干干净净的角色,要么怪鸡,要么神经,要么阴鸷。总之你越要看我的脸,我就越不给你好脸看,各种拧巴各种别扭。帅哥可以出现在杂志封面上,但是绝不出现在荧幕上。华哥敢演癫痫发作,德普敢尿在椅子上,怎么样,是不是有异曲同工的感脚?但是德普的特长也并不是动作戏,他的风格偏哥特,气质偏文艺。商业片就偏向武丑(称号不丢人,成龙也是从武丑走向武生的),就是动作戏结合喜剧的一个方向。

 

其实武生的市场还不如小生好过。先别说前面站着一大片科班出身的武打演员,很难站住脚。光是故事题材就大受限制。古装动作戏和现代动作戏把观众看得越来越审美疲劳。而且越来越向群戏势头发展,很难再现《黄飞鸿》《叶问》这样的绝对主角故事。

 

再说小生,竞争虽然激烈,但是华哥在这个类型中好歹是站住脚并且是可以数得上来的。虽然大陆对演员的大学专业培养+自我实践的周期有点长,但是现在可以逐渐发现大陆小生演员的队伍越来越大,尤其是以脸蛋漂亮的上戏小生(从陆毅到胡歌、严宽、袁弘、冯绍峰、林更新,等等),可以短期内吸引大量观众;而中戏更看重长线小生(邓超,刘烨,文章);更别说港台合作的演员。虽然前路漫漫,但是电视剧这条路上,华哥已经非常之扎实了。聊到这里有些人会跟博主一样,想起一个TY的文,标题大概意思是“台湾演员全面占领大陆”神马神马的……脑残的博主居然很认真地看完了,而且极其认真地想了半天,最后恍然大悟关了窗口大骂“真TM是个衰到姥姥家的枪文!!”其实看了我前面说到的关于《皇妃》的方方面面,就能知道,这种口号只是一种不切实际的美好愿望而已。真正拼票房时候,台湾本土电影票房是多少,而大陆已经昂首迈进百亿大关了。说到成绩,那就更是一边倒。再说演员,不好意思,想要超越科班出身的演员是要付出大量汗水和心血的。

 

有人看到这里会大骂博主,两头都堵死,你还让不让人活?我还没说完,看起来是僧多粥少,实际上上升空间大大的有——国家在十二五规划里把电影产业放在战略高度来看待,未来五年内地银幕会增加到4万块,电影院翻7倍,电影产量到2016年会接近一年1000部(去年已经制作了530部),这就意味着现有的演员数量根本满足不了以后的制作需求。新演员(内地/港台/日韩)出现在大银幕中是市场的需求,也会是必然的趋势。我们也许以后真的要回到小时候,到了晚上酒足饭饱无聊的时候就走进电影院。所以在不远的将来会出现一个电影数量上的大爆发,紧接着就是残酷的票房洗牌,去除泡沫,能留住在大银幕上的才是最后的胜利者。

 

我比较欣赏华哥的做法就是用电视剧积累关注,培养影迷市场,在若干年之后这些姑娘都会有独立的经济能力,真正成为影迷中的消费主力。有人说粉丝才能占到多少票房,又不是《孤岛惊魂》。这是一个误区,因为现在电影的大趋势就是大片都是群戏合拍,哪怕是姜文,都要拉来足够分量的老中青演员。华哥在这方面没有强大后盾可能不好走。但是一个男演员是不可能靠群戏成就的,华哥真正提升的方向应该是中小投资独立担纲主角的电影,比如《钢的琴》《甜蜜蜜》。在国内大片是衡量导演的硬指标,中小投资才是看演员。

 

再回到我前文提到的,中小投资拍摄动作戏基本是不可能,容易沦为《战.无双》之类不知所云的纯为了荷尔蒙释放的电影。中小投资剧情片和喜剧片才是王道。但是国内确实把喜剧片越做越烂,就是明目张胆的卖雷卖傻卖二卖风骚,所以古装片闹剧也逐渐会被淘汰。像我前面提到的类型电影的功能会逐渐显示出来。比如惊悚片(但是惊悚片一般是逮着一个青春美丽的姑凉,各种折腾后听她玩命尖叫,华哥可能。。。。嗯。。。。。你愿意出演那个很容易被鬼KO在女友面前的前男友么?);小妞电影(可以考虑一下……小品一样的故事,比如杜拉拉之类的,靠谱吧?),校园片(国内还是空白,但是华哥你……你愿意出演教导主任吗?);剧情片(华哥长得实在太扎眼,不像凡人……嗯,你愿意增肥扮丑么?);喜剧片(虽然这个市场非常大,虽然星爷已经洗手了,但是这个类型已经被大陆演员以迅雷不及掩耳盗铃之势牢牢把住了江山,大腕有葛大爷,中坚力量有黄渤和徐铮,年轻的有王宝强,华哥你能找准自己在喜剧片中的定位,把握住自己的方向么?)

 

另一方面就是华哥要面对的演员主要来自大陆。同年龄段上的演员名字太多就不一一提起了,就说两个跟华哥合作过很典型的演员胡歌和乔任梁。胡歌已经开始上大片的群戏了。乔任梁则是中小投资的男一。港台演员方面,阮经天,周渝民,林峰,等等,我们就能看出明显区别,港台演员这么多年还是群戏比较多,但是独立担纲电影可以在大陆称为卖座影片的凤毛麟角。就这样还谈什么全面占领啊(捶地,笑死姐了)。所以呼应前文,我一直比较欣赏华哥踏踏实实培养自己影迷的做法。

 

总之前途是光明的,道路是坎坷的,小生就小生吧,类型固定,但是题材没有固定,大吼一声“锅锅你大胆地往前走啊……”

 

全文完,打的爪子疼,而且跑题跑得挺厉害⊙﹏⊙b汗,能看完的童鞋你们辛苦了。

 

PS:本文部分观点来自于方三卓《上位记——老将弥坚新秀潮涌,华语影坛刀光剑影,战国时代鹿死谁手?》。

8.2 

霍建华

影评(203)

收藏(452)

霍建华/Wallace Huo
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啊,一只乌鸦口渴了~~~

楼主

2011-10-24 21:19:43

嬉笑怒骂皆文章,good!

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1 楼

2011-10-24 23:22:20
3Q~~~
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啊,一只乌鸦口渴了~~~
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2 楼

2011-10-25 0:17:31

博主写的很好.支持.

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3 楼

2011-10-25 15:28:41
3Q~~~
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啊,一只乌鸦口渴了~~~
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4 楼

2011-10-25 15:39:25
有时候在纯粉堆里混,相当头疼的一个问题就是只谈好见不得坏
记得以前在另外一个堆里混的时候,那里一老粉见着我简直抹眼泪啊,说其它人说点本尊的差的方面立马表现出相当的抵触
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同感,不过博主表示可以理解loli的心情。

不过不知道博主仔细看了没,在28集和.........34还是35来着忘掉了,有2个画面是断掉的,连音乐都是断的。
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惭愧啊惭愧,我没太注意到⊙﹏⊙b汗我这就去补课~~~这说明剪辑是分好几条线索分开做的,最后再整合到一起,而后期配乐疏忽了这一段,问题出在后期制作上。

貌似前面被掐掉了一段,就是连城给湘云喂药(还是我看的不仔细没看到?)所以连城对她已经产生感情了这个铺垫。
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没看到喂药啊( ⊙ o ⊙ )~~~我就记得有一段连城关心湘云的伤握着她的手……如果之前有喂药什么的,关于两个人感情的回暖的提示,后面掐皇后的戏就更好看了,相爱相杀比单纯家暴更令人纠结啊。

我个人觉得可能紫萱表演也不够给力,所以双方都调动不起来。反观留芳和紫萱一起的时候就要好很多(因为那时候紫萱够活泼?)。
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互动少,紫萱根本就表现不出来什么,就是直挺挺杵在那儿,前期很活泼,还可以体现顾留芳的沉稳。后期明显表达不出悲伤。也是人物层次感做得不够好。

再渣也要看完,免得吐槽不连贯囧
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没看就没看吧,不要勉强了亲。博主现在就要看美剧来疗伤,国产电视剧和日剧港剧神马的已经治疗无效了T-T马馥雅要把观众都克死么~~~~
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啊,一只乌鸦口渴了~~~
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5 楼

2011-10-25 15:40:23
(⊙o⊙)…还是不要了,万一让他恨着我可肿么办~~~我还要粉他呢。。。对手指~~
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6 楼

2011-10-25 20:59:11
额。。。我看到的都好好的~~~

电视台可能是为了让出广告时间就给剪了吧,我也是刚明白原来电视台也有剪辑权=。=
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7 楼

2011-10-25 22:36:23
我是在优酷看的……同期待完整的皇上,星星眼~~~
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8 楼

2011-10-26 0:08:39
同意阿.LOLI粉的BLX有时候真是让人招架不住.时常让我有一言堂的感觉.
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9 楼

2011-10-26 11:38:34
确实是,有的孩子很主观
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10 楼

2011-10-27 12:48:10
博主说的真的蛮精辟蛮中肯的,不过除去一些瑕疵,总体感觉这次还是很出彩的呢,这么乱这么少的戏份剪辑,这么渣的人设居然还能HOLD住,让优酷、微博一群路人都能叫着连城死后不看了,华哥这次还是很有爆发力的呢~~~不过颜和造型也是重要原因......
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最后一句说到点上了,就是包装得很美的缘故。

之前担心好久,生怕他演个反派被人骂
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挨骂说明演得好,有人信了,当然了也有浑水摸鱼的,你懂得:)骂人要是上税的话他们保证都是三好青年了,哈哈哈

毕竟在LOLI眼里玛丽苏言情偶像剧里拆散男女主的都算反派,编剧又编的很没技术含量
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loli是观众的主力,编剧神马的,肯定会摸索他们的心思,一定要让角色越拧巴越痛苦才能吸引他们。

还不如啥时候在个好电影本子里演
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应该是不愁有电影拍,而是没有好一些跟合适的而已。

那个摇脑袋的问题我也注意到了,最明显的就是战场上说“换一件稀世珍宝”那一点,这个貌似是华哥小习惯了,囧。
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他要是每个角色都晃脑袋,那就悬了

那个摇脑袋的问题我也注意到了,最明显的就是战场上说“换一件稀世珍宝”那一点,这个貌似是华哥小习惯了,囧。
关于掐湘云脖子落泪那段,我的理解是,之前连城已经知道馥雅跟他父皇情深,那个跪在骨灰盒前忏悔的镜头没准也在此之前,所以心里早就知道他跟馥雅没希望了,不仅仅是因为汽油,这一点他弟弟明确也指出过,但他一直在自欺欺人,以为可以瞒下一切,内心的内疚自责与爱意冲突矛盾,到湘云直接说出口的时候到达顶峰,连城知道事实是彻底不可能了,虽然还在对湘云放狠话,但是已经近乎万念俱灰,彻底绝望的落泪……不知道这么理解合理否?
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不知道涅,总之,补上任何一段铺垫一下,都不会显得这么突兀。他对跟马馥雅的感情绝望,也没道理在别人面前哭。毕竟他跟马湘云还是很生疏,甚至是敌对。要是在刘连曦面前哭,我倒是可以理解。

据说倾世皇妃要在台湾播了,国内二轮也要上,真希望是完整版啊!
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悬,二轮不是芒果正在播的么?还是我理解错误(⊙_⊙)?
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11 楼

2011-10-28 23:32:56
看来就是最大限度的砍掉了与女主角无关的一些戏份。很佩服你,至少我是不能再看第二遍了T-T。。。。。太折磨人了。。。。。确实,用这样一个电视剧当做代表作品实在是很……你懂得。。。。
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12 楼

2011-11-4 11:23:46
华哥先天条件很好了,应该把长处发扬出来,眼里有戏这个东西不是一天两天能炼成的,有时候华哥很到位,有时候就偏,不好把握分寸。可以考虑借助表演上的一些技巧。
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13 楼

2011-11-4 11:24:01
=。=……
请看第一段。。。。
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14 楼

2011-11-4 11:26:59
谢谢,我觉得留言的人都是能坚持看完的,我先要感谢大家才对:)
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15 楼

2011-11-4 11:29:09
博主就是习惯在时光写博了:)
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16 楼

2011-11-4 11:38:29
哇,华哥还是很亲切的啊。
我觉得可能也不是辩解,有可能就是他对角色的理解和当时所拍摄内容的多寡,还有跟最终成片有增减和删改,造成了他跟观众之间对故事的看法的不同。这就是为什么很多碟友热衷于收集加长版的原因。
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17 楼

2011-11-4 14:06:34

博主有才!!写了这么多,看完后觉得都是很客观的评价很赞同!!摇头晃脑 驼背,还有节奏上的问题都非常的明显,真希望他能看到这篇文章。。。。。但我觉得锅是潜力股,还有很多机会改进的

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18 楼

2011-11-4 14:19:09
您过奖了,同觉得华哥的升值空间还是很大的,我看好他:)
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19 楼

2011-11-5 14:17:03

 过来膜拜下的。写的真好 台台

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20 楼

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