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关于电影的知识(转)

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2008-2-23 19:57:14

什么是电影?电影起源于哪里?
电影由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段,是科学技术发展到一定阶段的产物。用电影摄影机以每秒钟若干格画幅的运转速度,将被摄对象的运动过程拍摄在带状胶片上,成为一系列动作逐渐变化的画面,再经过一定的工艺过程,制成可以放映的影片,当放映机将影片以同样的运转速度投映于银幕时,由于“视觉暂留”原理,观众便从银幕上看到放大了的活动影像。
1895年,法国卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”,公开放映所摄短片,电影始告正式诞生。早期电影是无声的,最初仅拍摄一些活动景象或舞台演出的片断,后逐步从通俗娱乐形成为一种独立的艺术形式。20世纪20年代开始出现有声影片,遂从纯视觉艺术发展为视听结合的综合艺术。以后又出现彩色电影、立体电影等。电影片种有故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片等。50年代以来,电影已成为具有广泛影响的现代艺术和社会文化现象,它由企业组织、艺术创作、制作生产、发行放映、观众消费、社会影响、教学研究等方面组成,涉及自然科学和人文科学等各个领域。


什么是白昼电影?
能在光线明亮条件下放映的电影。这种电影白天也可在露天放映。放映时须在银幕前装设暗框,以使画面具有足够的亮度与反差。白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制,扩大了电影的放映范围。


什么是电影表演?
电影表演是由演员扮演角色,在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴,具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法,然而,又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流,演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流,演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程,更为电影表演带来了种种特点,既要求电影表演真切、自然、生活化,同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。


什么是电影演员?
影片中角色的扮演者,银幕人物形象的直接体现者和创造者。电影演员和戏剧、曲艺等其他表演艺术的演员一样,都是以自身的形体、声音作为艺术创作、塑造人物形象的手段。电影演员依据文学剧本和分镜头剧本提供的人物形象,在导演的指导下,完成影片所要求的银幕形象的塑造。电影不同于舞台演出,电影演员不是在舞台上和直接在观众面前连续进行表演,而是在摄影棚或实景中,间接地在代表观众眼睛的摄影机镜头前,根据电影镜头的非连续性和不按时序拍摄等特殊要求进行表演,并且一经拍摄,就永远定型在胶片上。电影演员的角色创造,总是在导演设计的一个个镜头中实现。导演调动电影艺术的一切表现手段让演员在真实的环境中活动,这就要求电影演员的角色创造始终与人物活动的真实环境融为一体,其外部表现力,不应超过人们在实际生活中表现力的限度,对白的语气、声调也不宜夸张做作,而应与实际生活中的音响相协调。总之,电影演员的表演必须适应银幕的逼真性特点,力求真实、自然和生活化。


什么是本色演员?
演员的一种类型。多扮演与演员本人的外形、气质、性格近似的角色;本色演员塑造的银幕形象比较接近于生活,表演较为真实自然,符合电影特性的要求并为观众所接受。其局限是往往只能表现单一的银幕形象,而不能通过表演去创造不同的性格。

 

什么是彩色影片?
在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。一般用彩色多层胶片制作。先用彩色底片拍摄成原底片,再用彩色多层正片通过底-正片工艺印制成彩色拷贝;也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料,印制成彩色拷贝。

 

什么是插曲?
为影片中某一场面、某一情节中的人物而作,并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。


什么是电影摄影?
电影制作的主要工种之一。以条状感光胶片为载体,摄取景物的活动影像的过程。摄影机借助透镜组(物镜)的光学成像,并根据视觉的生理与心理特性,以24幅/秒(有声电影的标准画幅频率。早期无声电影为16幅/秒)摄取被摄对象的一系列姿态渐次变化而活动连贯的静止画面。这样拍摄到的一段段画面,即称为组接未来影片的一个个镜头。电影摄影所获得的影像,显示被摄体的形体、颜色、质感及其在时间和空间中的运动等,都与正常人肉眼观察所见相似,既具体可视,且具艺术描绘作用,给人以真实感。在电影创作中,摄影担负着运用各种技术手段,从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图,精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理,以及摄影机在拍摄过程中的运动等,赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段,在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛;作为一种记录手段,分别用作采访报导(新闻纪录片)和科学研究、电化教育(科学教育片、形象教学片、实验纪录片等)。电影摄影按片种的不同,分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等;按影片制式的不同,分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影(其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影)、宽胶片(65/70毫米)电影摄影、环幕电影摄影等;按拍摄对象及技术方法的不同,则除一般摄影方法外,还有变速摄影(区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影)、逐格摄影、延时摄影(区别于正常的即时连续摄影)、特技摄影(即具有各种特技效果的合成摄影)、特殊摄影(包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影)等。

 

什么是长焦距镜头?
长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。在电影摄影中,选取水平视角为23-24,相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。35毫米电影摄影的标准镜头,其焦距相当于50毫米,凡长于50毫米者即为长焦距镜头;16毫米电影摄影的标准镜头,其焦距相当于25毫米,凡长于25毫米者即为长焦距镜头。故事片摄影,使用75毫米或100毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头,因摄影机远离被摄对象,可避免演员产生紧张心理,且便于照明布光。焦距特别长的摄影物镜(如400、800、1000毫米甚至更长)称为“望远镜头”,能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头,造成远处景物被移近的银幕效果。但其所摄画面,缺乏空间感、纵深感和透视关系。在科教影片中,运用望远镜头,可在隐蔽的远处摄取野生动物,避免动物受到惊扰,从而使画面显得自然真实。

 

什么是长镜头?
长镜头是“短镜头”的对称。指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子(而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子)。其长度并无明确的、统一的规定。一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来,因此显得自然流畅,又富有变化,为画面造成多种角度和景别,既能表现环境、突出人物,同时也能给演员的表演带来充分的自由,有助于人物情绪的连贯,使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。长镜头的拍摄,由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性,所以具有较强的时空真实感。

 

什么是场记?
场记是影片拍摄阶段的一项工作内容,也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行,因此,场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后,这些记录还可供制作完成台本之用。

 

什么是出画入画?
出画入画是电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面,称为出画;人物或运动物体进入画面,称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时,为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱,相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致,否则必须插入中性镜头作为过渡。


什么是传记片?
传记片是以历史上杰出人物的生平业绩为题材的影片。主要情节受历史人物本身事迹的制约,不能凭空虚构,但允许在真实材料的基础上作合情合理的添加和润色。优秀的传记片具有史学和文学价值,如中国影片《林则徐》、《聂耳》、《董存瑞》和《孙中山》等。

 

什么是大特写?
大特写又称“细部特写”。把拍摄对象的某个细部拍得占满整个画面的镜头。取景范围比特写更小,因此所表现的对象也被放得更大。这种明显的强调作用和突出作用,使大特写和特写一样,成为电影艺术独特的表现手段,具有极其鲜明、强烈的视觉效果。在一部影片中这类镜头如果太长、太多,也会减弱其独特的感染作用。

 

什么是淡入淡出?
淡入淡出也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现,最后完全清晰,这个镜头的开端称“淡入”,表示一个段落的开始;前一个画面渐渐隐去直至完全消失,称“淡出”,表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓,具有抒情意味,并能给观众以视觉上的间歇,产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快,今已较少采用。

 

什么是导演?导演的工作都是什么?
导演是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员,发挥他们的才能,使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础,运用蒙太奇思维进行艺术构思,编写分镜头剧本和“导演阐述”,包括对未来影片主题意念的把握,人物的描写,场面的调度,以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员,并根据总体构思,对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求,组织主要创作人员研究有关资料,分析剧本,集中和统一创作意图,确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划,领导现场拍摄和各项后期工作,直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格,也往往体现了导演的艺术风格。

 

什么是导演中心?
导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。电影是综合艺术,只有经过导演的集中和再创作,使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素,才能充分调动各创作部门的创造性,运用各种艺术要素,拍摄出一部完整的影片。

 

什么是电影歌曲?
电影歌曲指作曲家专为电影创作的歌曲。根据歌曲对影片内容概括范围的大小、和在影片艺术结构中所起的整体作用或局部作用,电影歌曲分为主题歌和插曲。由于电影的题材、体裁、风格、样式不同,电影歌曲有群众歌曲、民歌、艺术歌曲、通俗歌曲等各种风格。

 

什么是电影节?电影节如何分类?
电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办,并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加,有竞赛性和非竞赛性两种。
自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起,至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个,大致有三种类型:
(1)综合性国际电影节,规模较大,世界各地各种类型的影片一般都能参加展映或竞赛,如戛纳国际电影节、卡罗维发利国际电影节;
(2)地区性国际电影节,只限于某个地区或某些国家摄制的影片参加展映竞赛,如亚洲国际电影节;
(3)专业性国际电影节,规模较小,一般只展映某一专业题材或某一片种的影片,如上海国际动画电影节。


什么是电影明星?
电影明星是由于在表演艺术方面取得一定成就而在观众中具有某种影响的电影演员。电影明星一词始于无声片时期,好莱坞的创始者之一阿道尔夫·楚克尔创建的“名演员公司”,选用优秀电影演员拍摄影片大获成功后,电影明星之称便开始盛行,并在世界影坛沿用至今。美国等西方国家制片人创用“电影明星”,是为了在观众中制造崇拜的偶像,从而谋取更高的票房价值。

 

什么是电影文学剧?
电影文学剧是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思,并按照电影表现手法(包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说白、音响及其他细节)通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
电影文学剧本主要为拍摄影片而写作,因此它必然受到电影特性的制约,必须符合电影艺术的基本规律和要求;它所创造的形象虽然以文字为媒介,但必须能够通过影片的摄制,以电影的各种艺术技术手段在银幕上体现出来。它的独特的美学特征首先是由电影艺术本性所决定的,这就是:
①富于造型表现力和鲜明的动作性;
②形象的画面感和声音元素的有机结合;
③时空自由转换中体现的蒙太奇效果。同时,电影文学剧本必须具备文学价值,在人物形象的塑造、思想内容的表达以及语言文字的运用方面,可以作为独立的文学作品为读者阅读和欣赏。
电影文学剧本是影片摄制的基础,其审美价值是未来影片总的艺术价值的重要前提,是影片导演和摄制组进行再创作的依据。电影文学剧本的类别就来源而言,可分为根据生活素材直接创作的和根据其他文艺形式(小说、戏剧等)改编的;就结构形式而言,可分为戏剧式、小说式、散文式、哲理式、心理式等。


什么是电影音乐?电影音乐如何分类?
电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分,是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术,音乐进入电影综合艺术之后本质不变,其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩,但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现,都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约,有时,音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。

音乐在电影中的美学功能大体上包括:
(1)抒情性。音乐是最长于表现情感的艺术,在电影中能够充分发挥抒发感情的功能,从而深入揭示剧中人物的内心世界。
(2)戏剧性。交响音乐的创作经验,有助于表现影片的戏剧性矛盾冲突,烘托戏剧高潮。
(3)气氛性。音乐能有效地体现影片的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦境或幻境气氛等等。

在无声电影时期,音乐从头至尾不断,但是只起伴奏的作用。进入有声电影时期,影片中的听觉形象除音乐之外,增加了语言和音响效果,使音乐在电影综合艺术中得到了解放,开始能够更符合音乐艺术规律地、合理地使用音乐。电影音乐的曲式,也改变为分段陈述。

音乐在电影中美学功能的发挥,必须与画面视觉形象相结合。由于影片的题材内容、体裁形式丰富多样,在音画结合上也各有特色,大体上可以归纳为两大类:(1)音画统一,包括音画同步和音画平行。音乐形象和画面形象互为补充,相得益彰。(2)音画矛盾,包括音画对比。音乐形象和画面形象各自独立发挥作用,推动戏剧性矛盾冲突的展开。

 

什么是电影语言?
电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。

电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础,它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同,电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官,以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言,具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素,参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接(剪辑)所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则,也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法,是影片内容的组织和构造的特殊法则,一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成,按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型,其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。

 

什么是电影院线?
电影院线简称“院线”。电影放映行业一种具有垄断性的经营体制。
经营者为发展和保护其经营利益,在某些城市或地区,掌握相当数量的电影院,建立放映网络,借以垄断某国或某一电影制片公司新版影片的公映。中国最早出现的电影院线,是本世纪初至20年代中期,由西班牙电影商人雷玛斯在上海建立的,由虹口、夏令配克、维多利亚等七家电影院组成的电影院线;其后中国影戏院公司在平、津、沪等地也建成相当规模的电影院线;20年代初中国电影资本家罗明佑在华北、东北建立电影院线;30年代,天一影片公司企业家邵氏兄弟在新加坡、马来西亚等地组建南洋电影院线。现在港台等地仍有些电影发行放映商采用电影院线体制。


什么是电影作曲?
电影音乐的创作者。作曲家为电影创作乐曲,首先研究电影文学剧本和导演的分镜头剧本,从而了解影片的主题思想、人物性格、戏剧冲突和高潮,以及时代特征、地方特征等。经与导演共同研究,确定影片的音乐段落、具体内容和关于音画结合的艺术处理,然后根据样片的画面形象和导演的艺术风格、美学趣味以及演员的表演,处理音乐与画面,音乐与语言、音响的关系。由于电影音乐必须通过录音录制在胶片上,所以作曲家熟悉录音技术、与录音师密切合作,对提高电影音乐的质量十分重要。


什么是定格?
定格是电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面(呆照)。定格是动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是,选取所摄镜头中的某一格画面,通过印片机重复印片,使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要,定格处理可由动(活动画面)到静(定格画面),也可由静(定格画面)到动(活动画面);也有的在影片结尾时,用定格表明故事结束,或借此点题,以便给观众留有回味。

 

什么是动画片?
动画片是用图画表现电影艺术形象的一种美术影片。曾沿称“卡通片”。摄制时采用逐格摄影的方法,将人工绘制的许多张有连贯性动作的画面,依次拍摄下来。连续放映时,在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化,动物、景物、器物的拟人活动,充分发挥真人实物所难以表达的想像、夸张的幻想。

 

什么是动作衔接?
动作衔接是使影片主体动作具有连贯性的剪接方法。包括人物形体动作、镜头动作和景物动作三个方面。人物形体动作以动作变换瞬间的转折处为剪接点,运用分解法或增减法,使上一个镜头与下一个镜头的转换连接具有连续性而无跳跃感;镜头动作指推、拉、摇、移、跟、升、降等运动性镜头的剪接,一般以动接动,以静接静的方法,使上下镜头动作有机结合,连贯流畅;景物动作指自然界景物在镜头中的动作,诸如行驶中的轮船、火车,日出月落,风云变幻等等,一般都根据影片内容、情节和人物情绪选择最佳的剪接点,以取得情景交融的艺术效果。

 

什么是多机拍摄?
多机拍摄是使用两台或两台以上摄影机,对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。例如某些场景规模宏大,出场群众演员众多,而且场面调度复杂,为使拍摄一次成功,并提高拍摄效率,一般都采取多机拍摄的方法。安排多机拍摄,以其中一、二台摄影机为主,拍摄大远景或表现主角的场面,其余摄影机则作为辅助,拍摄该场面中某些相应部分。多机拍摄有一次完成的优点,但也给现场拍摄工作,诸如布光、同期录音,以及各个摄影小组的隐蔽等带来一定的难度。同时,胶片的消耗量也较大。

 

什么是多银幕电影?
多银幕电影是以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。观众在观看主要画面的同时,还能在其他银幕上看到有关细节。多银幕电影可以丰富影片内容,加深观众对影片的感受和理解。

 

什么是分镜头剧本?
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头,以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象,经过总体构思,将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象,通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头,将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化,体现剧本的主题思想,并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图,也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求,统一创作思想,制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式,格式不一,有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动;“内容”是指画面中人物的动作和对话,有时也把动作和对话分开,列为两项。在每个段落之前,还注有场景,即剧情发生的地点和时间;段落之间,标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本,还附有画面设计草图和艺术处理说明等。


什么是风景片?
风景片亦称“风光片”、“风景速写片”。专题介绍风景、地理、名胜古迹的一种影片。除以优美画面展示风景外,也有普及历史、地理,以及考古学、气象学等科学知识的作用。早期风景片多为纪录性,近年也有以故事情节加以贯串的。随着世界旅游事业的兴起,风景片也有导游的作用。中国第一部风景片系商务印书馆活动影片部1919年摄制的《西湖风景》。


什么是歌舞片?
歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。30年代在西方曾风行一时,中国大陆从50年代开始摄制歌剧片,较著名的有《白毛女》、《刘三姐》和《江姐》等。

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我们不过是经过一切有如空气之对流,而万物一致对我们讳莫如深,一半出于羞耻,一半出于不可言说的希望。

楼主

2008-2-23 21:09:02

嗯,嗯,扫盲贴~~

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怀才只像怀孕初期。
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1 楼

2008-2-24 14:14:22
电影知识普及--基础名词解释2006-11-12 13:01:23 楼主
CONTRIVANCE 公式化情节

指一种较机械性或固定模式的剧情设计。



CONVENTION 成规

指一种已被接受的戏剧元素,或风格化的处理方式,或题材类别。


COPTER MOUNT 高空摄影
机座 一种固定在直升机上, 以供拍摄空中镜头的摄影机架座。


COSTUME DESIGNER 服装设计师
为影片演员设计服装的专业人员。


COSTUME FILM 古装片
指以古代生活或古代历史为题目材,银幕上的人物穿着古代服装的影片。


COSTUMER 服装师
影片拍摄期间,负责收集与保管服装的工作人员。


COVER SHOT 涵盖镜头
这确立场景中所有人物与空间的关系,以宽广的视角拍摄的镜头。

CRANE 摄影升降机
一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。


CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间
蒙太奇的一种,指摄于不同地点的镜头经剪接后,呈现空间的同一性。

CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜
指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。


CROSS-CUT 交叉剪接
由一个动作线切到另一个。


CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。如:《夜与雾》(1955)


CUE 提示讯号
一个被指定的讯号、动作、手势,或是一句台词,用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。

CUE CARD 提词卡
写有台词对白的大型厚纸板。


CULT MOVIE
次文化电影 吸引某一个社会圈子的人,并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。

CUT 切
将两段影片不经特殊处理(如溶、划)直接连在一起。


CUTAWAY 切出
在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。


CUT-AWAY SHOT,CUT-AWAY,CA 旁跳
出现在主动作时,却不是主动作一部分的镜头。旁跳之前可以接演员望向画外的镜头,也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。例如,在一场追逐中,可插入一个牧场情况的镜头。


CUT-IN 切入

为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。



CYCLES 循环动作

动画片表现多次重复进行的一个动作或一组动作所采用的技法。



DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一种摄影技巧,指在白天拍摄夜晚的场景。



DE LUXE COLOR 特丽七彩

即采用伊士曼彩色底片拍摄,而由纽约特丽七彩冲印公司冲印的影片。



DEFINITION 清晰度

影像上各细部影纹及其边界的清晰程度。



DEFOCUS TRANSITION 出焦转场

一种转场方式,即转动镜头的焦点,直到整个场景变得完全模糊不清,转场之后,再重新入焦,以交代场景中时空变化。



DENSITY 密度

胶片经曝光冲洗后所形成的金属银或染料的量。



DEPTH OF FIELD 景深

感光胶片上形成清晰影像的景物深度。



DEPTH OF FOCUS 焦深

指摄影机内从镜头到底片平面之间的距离。



DIRECT CINEMA 直接电影 一种现场拍摄、非虚构、细观的电影类型,使用轻型的摄影机和录音机,记录事件实际发生的状况,只用本身的声音。最早出自亚伯索斯。



DIRECT PHOTOGRAPHY 直接摄影

指现场动作在不因摄影机介入而受到影响的情况下所进行的拍摄作业。



DIRECTOR 导演

电影制作中,负责诠释及技术监督等艺术创造工作的人,除了在摄影机前指导演员动作和对白外,电影导演还需控制摄影机位置和运动、声音、灯光,以及其它形成电影最后面貌的元素。



DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 摄影指导

指拍摄影片时监督照明和摄影的人,主要是负责将编剧和导演的概念转化为真实的影像。



DISASTER FILM 灾难片

一种叙述一群人如何同心协力逃避一场人为或自然灾难的通俗剧电影类型。



DISSOLVE

溶 一种渐进的转场技巧,即在一个场景淡出时,另一个场景淡入。



DOCUDRAMA 纪录剧情片

指采用演员演出历史事件,而以纪录片的手法来表现出的一种电影类型。



DOLBY SOUND 杜比音响

由英国杜比实验室于1970年代发展出的电影节立体声系统。



DOUBLE 替身

代替主角演出,或以主角的地位演出的人。 DOUBLE FEATURE 两片同映

观众以一张电影票的代价,可以看到两部影片,其中一部通常在品质超群上优于另外一部。



DRIVE-IN THEATER 露天汽车电影院

第二次世界大战结束后在美国兴起的一种露天电影放映场所,可让观众坐在停驶的车上欣赏电影。



DRY RUN 现场排演

临拍摄前的完整排演工作,摄影组的工作人员也必须在排演中模拟实际拍摄状况。



DUBBING 对白配音

影片在拍摄期间没有采取同步录音,而在影片剪接好之后才在录音室录制对白的配音工作。



EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美国伊士曼柯达公司所生产的一种多感光层彩色底片。



EDITING,CUTTING 剪接

影片拍摄完成后,依照电影剧情、结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,顺序地编接起来,成为一部结构完整、内容连贯的影片的过程。



EDITOR 剪接师

电影蒙太奇组合阶段负责剪接影片的人。



EPIC 史诗片

强调景观和大卡司,通常有著名历史或圣经情节的电影。由于强调视野,许多史诗片都是以各种宽银幕拍摄的。



EPIC DOCUMENTARY 史诗纪录片

一种新的纪录片形式,以其惊人的长度著名,结合了访谈和影片,尝试以其复杂度和广度,达到公正的目的。 EXPRESSIONSION 表现主义

场景、剪接、灯光和服装充满奇想和扭曲,做为传达电影工作者和角色人物内感受的工具。



FANTASY FILM 幻想片

以想像、梦幻或幻觉中的时空为创作题材的电影类型。



FEATURE FILM 剧情片

通常指有虚构情节的故事性电影。



FILM NOIR 黑色电影

具有共同的电影风格与处理腐化等相关主题的一类影片,一般为都市场景。常用来指40、50年代好莱坞拍摄的具低调灯光与阴郁气氛的侦探或惊吓片。



FILMMAKER 电影工作者 制作电影的人,通常指导演



FLASH-BACK 倒叙

先交代故事的结局或某些关键性情节,再倒转回去具体叙述故事始末的叙述方法。



FLASH-FORWARD 预叙

在情节发展中批将来发生的事预先描述出来的叙述方法。



FLOW-OF-FILM 生活化影片

指剧情的发展包含偶发和即兴成分的影片。



FLUID CAMERA 运动摄影

指在拍摄一个镜头时,摄影机的持续性运动。



FOCUS PULLER 调焦员

摄影组的一分子,职责是在跟摄时高速镜头的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍摄一个镜头时,随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距,以使其保持在精确的焦点上。



FOLLOWING SHOT 跟拍镜头

随物体移动,保持物体在银幕空间的镜头。



FRAME 格

电影底片上的单一影像。



FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在银幕上的影像为背景,配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法之一,拍摄时背景影像是自银幕的前方放映出来,使用的是定向反射幕。



GAFFER 灯光指导

电影节拍摄现场的首席灯光人员。



GAGMAN 笑料编剧

擅于创作视觉和口头笑料的编剧。



GANGSTER FILM 盗匪片

一种电影类型,其故事、情节和成规,都围绕着歹徒的行动而发展,尤其在描写抢劫银行者及在法律之外动作的黑社会。



GENRE 类型电影

在风格、主题、结构,甚至角色型态上,表现出类似趣味的影片。如:美国的西部片、警匪片、歌舞片。



GLASS SHOT 玻璃接景法

以画在透明玻璃上的部分场景配合实景或搭制布景来合成一个画面的摄影方法。



GRIP 场务

杂务工,相当于舞台剧的剧务,工作包括铺设移动车的 轨道、移动拍摄平台、架设高台、安置反光板和遮光幕、做简单的木工,以及其它需劳力的工作。



HAYS OFFICE 海斯办公室

威尔海斯主持“美国电影协会”(MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA)时,协会的俗称。



HEAD-ON/TAIL-AWAY 转身过场

一种过场技巧,让演员或物体先向摄影机镜头移动,而后离开摄影机镜头。



HEAVY 坏蛋 用以称呼电影中的坏人,通常是男性,其恶劣性格很容易为观众认出来。



HOLLYWOOD 好莱坞

美国加州洛杉矶市的一个区域,为美国电影和电视工业的中心,由戴妲魏尔克丝女士命名,原为一个大牧场。



HOLOGRAPHY 全息摄影

一种能记录被摄体的全部讯息,即光的振幅与位相的摄影方法。



HORROW FILM 恐怖片

一种电影类型,其情节集中在描写主要角色受到怪异惊人的事件的威胁。



HOT SPLICE 热接片法

一种接片的方法,利用胶水和接片机的接触压力,将两段影片连接起来。



IMAGIST FILM 意象派电影

运用一系列相关的意象,以制造一种气氛,或创造一种抽象概念的电影。



IN THE CAN 杀青

美式俚语,原意指拍好的底片,已经放在片盒中,准备 送去冲洗。后指电影拍摄部分已经完成。



IN-CAMERA EDITING 镜头内剪接

拍摄电影时,利用摄影机的操作,直接在影片拍摄过程中进行如同剪接效果般的分镜拍摄方式。



INDEPENDENT FILMMAKING 独立制片

由未与商业片厂签约的个人发动的电影拍摄计划。



INFORMATION FILM 资讯影片

一种非剧情影片,拍摄目的在于传达讯息或观念,通常是围绕着特定的讯息重点来构思与制作。如:教学影片,工业影片等。



INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

经由剪接的镜头组合,以传达抽象或知性的概念。



INTERLUDE 插曲



为影片中某一场面、某一情节中的人物而作,并不直接概括影片主题思想或基本内容的歌曲。也有的只为表现时代气氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反复出现。



INVISIBEL EDITING,INVISIBLE CUT 看不见的剪接

演出者运动时的切接,不是经由动作的重叠,就是使用两台摄影机,而后在剪接时连接动作。是一种传统好莱坞的叙事结构。



INVISIBLE CUTTING 无痕迹剪接

一种仔细依循电影连戏过程的剪接方式。其目的在于重建一个事件的全部过程,并将场面放在合乎它们本身需求的时间顺序中。



JUMP CUT 跳接

在一个镜头中,或两个镜头间,动作的快速前移,是由 一部分影片的移去,或拙劣的影像连戏造成。



JUMP-CUT 跳接 影片中,

将两个以上的镜头不按照时间顺序连接起来。



LEADER 导片

一段透明或全黑的胶片,通常用于剪接工作中,以利装片放映,和保护胶片。



LIP SYNC 对嘴

指对白与演员的嘴唇动作达到精确的同步效果。



LOCATION SHOOTING 外景拍摄

远离片厂的拍摄方式。



LOCATION SHOOTING 实景拍摄

在真实场景中拍摄一部电影或电影中的部分场景。





M。O。S。 无声镜头

使用在剧本上的缩写,表示一个无声的镜头或场景。



MARQUEE 透光看板

悬立于电影院正门上方的搭盖物,旨在广告戏院上演的片子,或说明影片的某些细节。



MASTER SHOT,MASTER SCENE 主镜头,

主场 摄影机相当远地以远景或移动镜头拍摄一个段落的所有动作。拍摄完之后,如果只用一台摄影机,便要以中景和特定拍摄重复的动作,在剪接时插入主镜头中,



MATCH ON ACTION 动作连戏

一种连戏剪接法,将相同动作但不同取镜角度的镜头,在动作的接点上剪接在一起而没中断的剪接法。



MELODRAMA 通俗剧 以煽情的情节直接诉诸观众情绪,从而引发激情的一种电影、戏剧或电视节目形态。



METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅电影公司

一家美国电影制作公司,1924年由三家公司合并而成立。1970年,被拉斯维加斯的财团柯克柯可利安收购。



MINIMAL CINEMA 最低限电影

以极端简朴的电影手法来制作的一种电影。



MINIMAL FILM,MINIMAL CINEMA 极简电影

尝试将电影简化至其基本特性的一种实验电影的型态,将电影工作者的干预降至最低。



MOCK-UP 大模型;

局部模型 为了仿照实体而去建造的大型道具模型,或局部道具模型。



MODEL SHOT 模型镜头

以缩小的模型当实物来拍摄的镜头。



MONOPOLE 棚顶灯架

在摄影棚内,设置在棚顶可活动的伸缩吊灯架。



MONTAGE 蒙太奇

一种处理空间与时间的艺术手段,是电影制作过程中决定影像时空的中心技巧。



MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦1923年提出的一种创作观点。主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件,而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合,以非常的手段给观众带来震撼性的影响。



MONTAGE OF COLLISION 冲击蒙太奇

苏联导演谢尔盖爱森斯坦在1920年所提倡的,重视镜头 连接时,由不同镜头内部元素这相对性,所激发的冲突辩证效果。



MOOD MUSIC 情调音乐

专供影片用为背景音乐而制作的种种现成乐曲。



MOUNTAIN FILM 登山片

一种极力描述山景之美,并以登山者征服山岭过程为内容的电影类型。



MPAA 美国电影协会 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好莱坞主要电影公司组成的一个对外代表该项工业的机构,并主持对好莱坞电影的电影尺度检查。



MUSIC TRACK 音乐声带

有别于对白声带和音效声带的一种电影声带。



MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排场的成规并入影片故事中,且以乐曲为影片叙述既定要素的电影。如《花都舞影》(1951)、《我爱红娘》(1969)、《火爆浪子续完集》(1982)。



N。G。 穿帮镜头

NO GOOD 的缩写。指一个镜头在拍摄的时候,由于表演或摄影上的差错,以致摄取的镜头无法使用,必须重新加以拍摄。
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我们不过是经过一切有如空气之对流,而万物一致对我们讳莫如深,一半出于羞耻,一半出于不可言说的希望。
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