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皮克斯工作室发展史

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2010-2-7 0:40:10

 

引自David A. Price的著作:《The Pixar Touch: The Making of a Company》

 

以下转载自网络翻译:

1. Anaheim

2006 年在Anaheim举行的迪斯尼股东大会中,Lasseter刻划出迪斯尼未来的愿景,在此同时,我们回顾一下Pixar的历史,要知道它一开始可不是 Pixar Animation Studio,而是Pixar Inc.,一家计算机硬件公司,不过走过几十年岁月,它成为一家比Disney更受家长信任的品牌。

1986年Steve Jobs只花了5个million低价买下ILM的数字影像部门,不过之后花了10倍的价钱维持公司的运作,头十年都一直亏钱,有趣的地方是,Pixar 的创始者都可以被称作当时的失败者,像是John Lasseter被迪斯尼解雇才到Pixar,Ed Camull原本想在大学任教,不过却没有成功,Alvy Ray Smith在Xerox的Palo Alto Reasearch Center任职,不过不久后他的部门被裁撤,Steve Jobs自己则被自己创办的Apple计算机公司踢出门,这些失败者共同开创未来,成就了现在Pixar的样貌。

 

2. In the Garage

回顾一下Pixar的历史,1960 到1970年的Utah大学是数字绘图领域的中心,五角大厦的资金让学校有世界最尖端的研究设备,因此孕育出许多杰出的人才,像是Henri Gourand,Bui Toung Phong,还有Ed Catmull-Pixar的创立者,他在1972年时,自己用计算机制作了一段动画影片,他同时也是发明Z-Buffer和texture mapping的人。

1955年时,Alexander Schure成立了NYIT(纽约理工学院),他也同时开了一家动画公司,并且想用计算机技术取代动画耗费的大量人工,Catmull来到NYIT担任数字影像实验室的主席,他同时也聚集了一批研究者,这些人日后都成为Pixar的班底。Schure是个有远见的人,在当时还没有几个人可以想象计算机动画的时候,他就投入大量的资金在研究发展上头,而当研究团队愈来愈大,Catmull负责管理的任务也愈来愈重,这里,我们可以看到他管理的哲学,他试图建立 Utah大学之中的自由气氛,每个研究个案虽相互关连,不过也都独立运作,他的工作主要是让每个人都更加自主,而这样的管理风格刚好非常适合NYIT这些自发又有才华的团队,结果变成像是一群fraternity of geeks。

Schure的投资让NYIT变成民间机构中,研究数字影像最顶尖的中心之一,在1977年,他们完成了Tubby the Tuba这部影片,不过结果非常糟糕,故事是最大的败笔,他们意识到自己需要会说故事的人才,而这时ILM要建立一个数字影像部门,处理George Lucas关注的数字剪接,声音,数字合成这三方面的技术,Catmull见机会难得,离开NYIT,同时也将他的班底一个一个带进去。

 

3. Lucasfilm

Catmull 的团队进入ILM成立Computer Graphics Research Group后,虽然Lucas有计算机动画领域最顶尖的这批人才,可是他没有让他们有机会制作计算机动画影片,星际大战第一集将他们吸引进来,不过第二集 Lucas却没打算使用任何计算机动画,一直到 1988年派拉蒙委托ILM制作一段Star Trek II The Wrath of Khan的特效段落,他们才因此有大展身手的机会,这段影片虽然不是电影中第一次使用计算机动画,不过却是视觉上最丰富,也最具张力的代表。

1983 年,The Road to Point Reyes这部短片让他们测试计算写实图像的能力,Reyes(Renders Everything You Ever Saw) Renderer也成为之后PhotoRealistic Renderman的演算结构。

这个时候 John Lasseter因为The Brave Little Toaster的关系认识了Catmull,迪斯尼在70及80年代经历了一段低潮期,许多年轻的艺术家在公司内感觉非常挫折,一些有才华的人因此出走,像是Don Bruth,Lasseter也因为The Brave Little Toaster提案失败的关系被迪斯尼开除,1983年他加入Lucas Film里Catmull的团队,Lasseter跟其他animator不一样的地方在他看得见计算机动画的未来,Walt Disney一直努力将深度的幻觉带入手绘动画,他相信要是Disney还在世,他一定会拥抱这个技术。

虽然了解计算机动画技术在1984 年时只适合表现没有生命的物体,不过他们仍然试图将角色动画带进计算机动画之中,The Adventures of Andre and Wally B,这是第一次计算机动画应用上迪斯尼花了数十年发展的角色动画技术,可惜的是,老板George Lucas并不欣赏这部影片,他没办法超越他所看到的东西,也没办法看到这个技术的未来前景,不过当时对计算机动画抱着存疑态度的也不只他一人,像手绘动画大师Frank Thomas当时也认为计算机动画只是一条死路。

 

4. Steve Jobs

一方面因为Lucas跟老婆离婚的关系得负担一大笔赡养费,造成LucasFilm财政困窘,另外也因为Lucas跟Catmull对Computer Graphics Research Group有不同的想法,公司于是要Catmull自己找买主,脱离ILM,他们于是将自己包装成对数字影像具特殊专业的计算机硬件公司,Lucas想说或许会有人感兴趣,买下这个小组,然后大量生产他们研发的计算机-The Pixar Image Computer,当时一些公司都表示兴趣,像是Siemensc或是Hallmark Cards,还有在1985年被Apple踢出来的Steve Jobs。

在找买主的同时,小组也在进行其他案子,像是Young Sherlock Holmes,这是Pixar Image Computer第一次正式使用,也是真人电影中第一次出现数字合成上去的人物。Catmull和Smith也与日本小学馆(Shogakukan)讨论合作的可能性,小学馆想要将孙悟空这个中国民间故事拍成计算机动画影片,因此找上Catmull。另外,迪斯尼改朝换代后逐渐对计算机动画开始产生兴趣,想利用计算机取代Ink and Paint这个劳力需求非常高的部门。

 

1984年Roy Disney在董事会发动政变,雇用了派拉蒙的前总经理Michael Eisner担任迪斯尼总裁,还有华纳的前总经理Frank Wells担任总经理,Eisner和Wells上任后见动画长片部门的虚弱,加上他们对动画的陌生,原本想关掉动画部门,不过因为Roy的反对而作罢,之后迪斯尼公司重新对计算机动画产生兴趣,而与Catmull接触,开始发展CAPS(the Computer Animation Production System)这套系统,使用Pixar Image Computer加上自己写的软件将Ink/paint的流程自动化,当时有些人提议直接将Lucas的这个计算机动画部门直接买下来,不过Jeffrey Katzenberg,当时算是Eisner的手下,负责掌管所有迪斯尼影片的制作,并不同意而告吹。

因为财务问题,Lucas想将动画部门缩编,不过Ray Smith反对,他认为一家公司最重要的不是写出来的软件或是设计出的硬件,而是这一群人的组合,不过这坚持并不改变Lucas抛售计算机动画部门的决心,这时候Jobs离开Apple,创立了另一间公司-NeXT,同时也一直对买下这个部门很感兴趣,不断询问降价的可能性,因为Lucas Film急于脱手,Jobs因此最后只花了5个million将这个部门买下来。

1986年,这个团队以他们设计的计算机为名,成立了Pixar Inc.。

 

5. Pixar Inc.

Pixar 被Jobs买下来之后,与小学馆合作的孙悟空案子马上被停掉,因为对Jobs来说,这毕竟是一家计算机硬件公司,而对Catmull或Smith来说,当时计算机动画的技术仍新,影片成本可能会高到不切实际,持续的烧钱有可能会让Jobs砍掉一些人手,因此他们放弃了这个制作计算机动画长片的机会,不久之后他们知道Inc.这几个字在注册公司时不是必需的,他们因此只留下Pixar这个名字,不过这时要成为Pixar Animation则还有一段路要走。

Pixar 的主要产品-The Pixar Image Computer (PIC)设定在高阶的绘图市场,不过它没有自己的使用者界面,需要另外的计算机提供操作接口,用户也得自己写软件,连Pixar自己的短片,除了一部 Red’s Dream之外,没有一部使用PIC来制作。至于CAPS系统这时候发展完成,Ray Smith之前在NYIT替Schure研究发展的手绘动画技术刚好应用在这里,CAPS首次使用是The Little Mermaid(1989)之中最后一个场景,结果非常令人满意,接下来从The Rescuers Down Under之后全部使用CAPS来着色,不过他们不让大众知道这个技术,怕大家觉得计算机做出来的影像破坏大家对迪斯尼的印象。

CAPS是迪斯尼与Pixar两者关系的桥梁,事实上迪斯尼也是PIC的少数客户之一,PIC的销售也不是很理想,之后的Pixar Image Computer II,即使降低售价也是一样,有些人认为公司真正的财产是Reyes算图程序,Andre and Wally B和Luxo Jr.都是由它render出来的。这些影片让Pixar成为SIGGRAPH的常客,不过这些短片并没有实际赚钱,公司一直呈现亏损状态,Catmull勉强说服Jobs,才不至于让他裁撤动画部门。

另一部短片-Tin Toy,让他们测试PhotoRealistic RenderMan的能力,而对Lasster来说,这也是将计算机动画中的角色动画以及故事提升到另一个层次的机会,这部短片赢得1988年奥斯卡最佳动画短片奖,也让迪斯尼再次注意到Lasseter这个曾经待过Disney的家伙,也试图雇用他,不过最后他还是婉拒,他说: I can go to Disney and be a director, or I can stay here and make history,可见Lasseter对计算机动画的信心,这时Pixar也开始制作广告赚钱,为他们之后制作更长的影片暖身,一直到90年代中期都一直在做广告,1990年时Pixar将他们的硬件部门卖掉,并集中注意力在广告制作以及软件上头,之后也进行过一波裁员。

 

 

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本人长期代写小学生寒、暑假作业。替小学生欺负其他同学(年龄在10岁以下),代替学生父母开家长会.

楼主

2010-2-7 0:43:20

6.Making it Fly

   Disney 开始构想制作计算机动画长片,并且寻求伙伴时,虽然Pixar并不是唯一一家会制作计算机动画的公司,不过因为CAPS的关系与Disney合作,还有 Pixar之前做过的一些短片经验,让Pixar成为Disney唯一的人选,Pixar提出要制作一部半小时特别节目的构想,叫做A Tin Toy Christmas,他们相信一部半小时长度的动画可以慢慢地累积经验,不过Katzenberg建议将它制作成一部长片,就在Pixar和Disney 谈判的同时,Smith这位Pixar的元老级创办者因为与Steve Jobs不和而离开了Pixar,1991年,在两家公司的合约谈判接近完成时,Lasseter提了Toy Story这个企划案,影片便开始正式制作。

 

7.Making it Fly – 2

   即便如此,因为Pixar并没赚钱,所以即使Toy Story已经在制作,Jobs仍然一直想将Pixar卖掉,其中一个表示感兴趣的是Microsoft,不过最后他还是改变主意,没将Pixar卖掉,仅将一些技术,像是anti-aliasing,motion blur等等这些专利授权给Microsoft,然后在影片上映前计划将公司上市股票IPO,为了讨好华尔街那些投资者,他首先将Ed Catmull从总裁(president)-这个Catmull从Pixar一开始就担任的职位拉下来,然后自己做上位置,想说这样可以给投资者更多信心。

Toy Story的发行费用花了145个million,这是影片制作预算的五倍,不过其中只有20个million从Disney口袋掏出来,其他都是Burger King或是Nestle等等这些利用影片促销商品的公司所花费的金额。

Pixar 成为当年度最大的一个IPO,为公司增加了139.7 million的资金,Pixar的影片制作因此可以不完全依赖Disney,之中Jobs拥有80%的股权,IPO后让他的股票价值1.1个 billion,Toy Story也变成1995年最卖座的影片,美国票房收入共192个million,而美国境外票房则赚进357个million。

 

8.It seemed like all-out war

   许多好莱坞公司雇用员工都是以案子为基础,案子结束了,员工也就解散(Run-of-Show),不过Catmull的管理哲学不一样,他认为”人”才是公司真正的资产,不过为了让人继续留着,势必得马上进行下一个案子,A Bug’s Life因此进入制作,这部影片除了Lasseter之外,使用另一个副导演,另一个导演的好处是可以有另一个人分担指导各部门的压力,他们指派 Andrew Stanton担任,也藉此训练他成为另一位Pixar的导演。另一方面Jobs也在与Disney的合作之中努力建立Pixar品牌的能见度,他认为,在美国只有两个真正的品牌,一个是Disney,另一个是Steven Spielberg,他们则想要让Pixar成为第三个,这时Pixar跟Jobs的关系是,Jobs专心经营他的Apple计算机公司,还有负责和 Disney谈到更好的发行条件,Pixar则是可以自己在不受干扰的环境下拍出好的动画影片。

 

   1994 年,迪斯尼的总裁兼COO Frank Wells搭乘直升机意外坠机身亡,之后Eisner并没有指派Ketzenberg接手他的职位,反而自己接任职务,这让Ketzenberg非常不悦,他因此离开Disney,与Steven Spielberg和David Geffen共组了DreamWorks SKG,目的就是要击垮Disney,不过一开始Lasseter和Ketzenberg仍继续保持来往,对Lasseter来说,是 Ketzenberg让Disney对计算机动画产生兴趣,没 有Ketzenberg的话,可能就没有Pixar的Toy Story,而且制作Toy Story时,Lasseter也非常尊重Ketzenberg对影片创意上的意见。

 

Ketzenberg创立了DreamWorks之后,找上PDI合作制作计算机动画,并且买下它40%的股权,PDI和Pixar在这之前像是兄弟公司一样,员工常常有许多交流,即使Pixar从ILM脱离,两者变成竞争对手,还是保持友好的关系,PDI的创立者,Carl Posendahl,Richard Chuang和Glenn Entis他们相信即使对手成功,因为对整个产业有利,最后自己公司也会因此得利,所以当Pixar制作Toy Story时,许多人离开PDI跑到Pixar去,不过两家公司也没有因此交恶。

   Disney与DreamWorks两家公司开始交恶,Ketzenberg制作了Antz,故事模仿Pixar的A Bug’s Life,而Eisner则故意将A Bug’s Life的影片上映日期定在The Prince of Egypt这部DreamWorks第一部动画长片的同一天上映,这两部影片,A Bug’s Life大部份依赖视觉的笑料,而Antz则依赖语言的笑点,剧本前一个适合儿童,后者则含有许多成人才有办法理解的内容,至于票房上,A Bug’s life则赢Antz许多。

 

   另 一部当时Pixar在作的长片是Toy Story的续集,原本一开始Disney打算用较少的预算制作一部直接在DVD发行的长片,就像其他手绘动画长片的续集一样,不过一方面公司中大部分的人仍忙于A Bugs Life,要找到人手是个问题,于是他们让Pixar内部一个制作电玩的独立单位-The Interactive Product Groups接手这个续集制作,会议之后Disney对这个续集故事非常喜欢,加上Pixar内部很难同时管理两个预算与质量层级不同的案子,Toy Story 2于是变成动画长片,Steve Jobs关掉了电玩部门,成员则变成Toy Story 2的核心人员,Toy Story 2完成后,好评不断,它是少数公认超越第一集水平的续集电影,更加丰富,也更加具有愉乐性。

 

9. Crisis in Monstropolis

   接下来Pixar开始制作Monster Inc.,一个关于人类小朋友藉由衣橱跑到怪兽世界的故事,或许是因为这个题材过于普遍,一些创作者认为他们的作品受到Pixar的抄袭而提出告诉,像是剧场导演Lori Madrid就有一个类似故事的歌舞剧,不过Pixar在这个案子中胜诉,Monster Inc.得以继续制作,也是在Monster Inc.制作期间,500名散居在不同建筑的Pixar员工,从公司原址Point Richmond搬到现在位于Emeryville的地方,公司位于单栋建筑内,室内的动线规划让员工非常容易遇见彼此,因此增加交流的机会。

    Monster Inc.跟之前Pixar影片不一样的地方在每个角色都有一个lead animator负责,就像传统迪斯尼动画一样。

 

    2002 年,Monster Inc上映后11个月,另一个诉讼案又爆开,控告者是一位名为Stanley Miller的插画家,他控告Pixar在Monster Inc.里面两个主角的设计抄袭他之前画的漫画里的人物,对Pixar不利的是,在调查过程中,他们发现Pixar的设计师们的确有拿Miller的作品当作参考,不过仍旧不足 以证明Monster Inc.的人物造型是直接抄袭Miller的设计,其实许多影片难免都受其他影片或是设计影响,只是程度多寡,抄袭与参考常常是非常主观的概念,像是A Bug’s Life像是黑泽明的七武士的昆虫版,Cars故事跟Doc Hollywood雷同,Ratatouille的结局-评论家被一道乡下食物打败,跟Marcel Proust的Remembrance of Things Past故事一样。最后是一位毕业于CalArts,也曾经在Disney工作过的设计师来替Miller担任证人,他分析人物的设计过程,推论出 Monster Inc.里的人物很有可能是抄袭Miller的设计,甚至连设计图笔触都相同。最后Disney/Pixar可能觉得胜诉机会不大,所以跟Miller私下达成协议和解。

 

10. Emeryville

   Finding Nemo是Pixar第一部在Emeryville这个新的公司位置制作的影片,因为影片技术复杂,技术指导团队分成六个组,各个组分别制做自己的模型,灯光,材质,水中效果等等,分别是The Reef Unit,The Shark/Sydney Unit,Tank Unit,The Ocean Unit,The Schooling/Flocking Unit和The Character Unit,影片在2003年上映后,票房超越狮子王,在当时变成有史以来最卖座的动画长片(不过如果将通货膨胀计算进去,当时狮子王还是排名第一),Finding Nemo也获 得奥斯卡最佳动画长片奖项。

   接着Finding Nemo后则是The Incredibles,早期Pixar影片都是几个导演,一堆剧作家,不过The Incredibles只有一个导演,一个剧作家,就是Brad Bird他一个人,Brad Bird这个Lasseter的大学同学还有许多跟传统不一样的制作习惯,像是在动画长片制作中,storyboards的功能是将对话加入,并且寻找出人物的感情,其他的细节则留到之后再处理,不过Bird坚持像是人物的基本走位,灯光,以及摄影机运动等等这些细节都要在storyboards阶段就确定,之后的流程就只是执行storyboards而已。 Bird对质量的超高要求也不会因为计算机动画有技术困难而妥协。

   不过一些漫画迷指出The Incredibles与漫画Watchmen故事太过雷同,同样都是描写一群落难超人的故事,许多超人相继被谋杀,他们因此得找出幕后指使者,坏蛋同样都是小时候时被崇拜的人物拒绝而心生歹念,两者也同样有取笑穿着斗篷超人的段落,不过Bird在访问中说这些纯属巧合,他从来没有读过这本漫画。

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1 楼

2010-2-7 0:44:01

11.Homecoming

   Disney 在1999年设立了自己的计算机动画片厂-Secret Lab,制做Dinosaur,2000年影片上映时卖座虽然不差,不过跟它庞大的预算比较起来,算是严重地赔钱,接下来的案子称作Wild Life,影片过于反传统,Roy Disney看过试片后当场砍掉这个案子,Secret Lab也连同一起关掉,这时期Disney自己的数部手绘动画长片也表现欠佳,从The emperor’s New Groove(2000),Atlantis(2001)一直到Treasure Planet(2002)的卖座都极差。

    这段时间 Michael Eisner与Steve Jobs的关系也逐渐恶化,不光只是合约上的争议,也包括两家公司合作的模式。Eisner同时也将Roy逼退,Roy因此辞去他的董事头衔,离开 Disney时说:当初他将Eisner与Frank Wells带进公司,他们因此让Disney起死回生,这点让Roy非常敬佩,不过当Wells意外过世后,Disney就每况愈下,逐渐丧失公司的优良传统,Roy相信应该是Eisner离开公司,而非他自己,Roy并成立了SaveDisney.com,在网络上抨击Eisner应该要对Disney 的堕落负责。

 

   这段时间Disney的影片除了Lilo&Stitch(2002)外,每部都赔钱,Disney因此决定结束许多手绘动画长片的案子,只因为Eisner认为观众已不再对手绘动画感到兴趣,Disney并且开始自己制作计算机动画长片,发展的案子有Chicken Little,A Day with Wilbur Robertson(Meet the Robersons)等等。

   最后 Eisner还是在压力下下台,Bob Iger成为新任的Disney CEO,他首要的任务就是和Pixar谈判,他一手利用自己的Circle 7 Studio制作Toy Story 3逼使Pixar重回谈判桌,一方面因为Apple的video Ipod上市,他让ABC的节目同步在Ipod上放映,藉此拉拢Steve Jobs。

 

   这段时间Pixar制作长片-Cars与 Ratatouille,Ratatouille原本由Jan Pinkava-Pixar短片Geri’s Game的导演来执导,2003年时公司确定它将是Pixar的第8部长片,到2004年时,影片的发展一直拖延,导演Jan Pinkava知道自己需要帮手,所以指派Bob Peterson一起担任导演的工作,不过让Pinkava意外的是,故事的部份完全由Peterson接手,Pinkava只留下负责人物设计以及场景设计的工作, 2005年时召开另一次会议,不过Lasseter认为新的故事彻底失败,会议结束后Pinkava试图再接手影片故事的发展,未果,Peterson离开这个案子,Pinkava则在次年离开Pixar,这时候Lasseter将Bird召回接手担任导演,Bird版本的Ratatouille跟许多动画长片的中心主题-”相信你自己”一样,不过他的故事也说明并不是所有人都应该相信自己,有些人有才华,有些人则没有,故事中的餐厅一直在重复自己的成功,似乎也在暗示Disney一直在消费自己过往的辉煌,而丧失了自己。

 

    Disney 自己内部的调查发现,父母给Pixar的品牌评价超越了Disney,这让Disney不得不更重视Pixar的合作关系,俗话说得好,要是赢不了你,就把你买下来,2006年1月24日,Iger宣布 Disney以7.4个billion的价钱买下Pixar,Lasseter成为Disney/Pixar的CCO(chief creative officer),Catmull则成为Disney/Pixar的总裁(president),Steve Jobs则成为Disney的董事之一,在合并案宣布的次日,Lasseter以及Catmull飞到位于Burbank的Disney动画片场,受到 Disney员工热烈的欢迎,他被视作Disney的解救者,接着Circle 7 Studio被关掉,这年也是Pixar的Cars上映的时候,许多人将这部影片的票房表现视作对并购结果的态度,结果Cars虽然以Pixar的标准来看票房算是平平,不过它也成为年度排名第二的影片,它的外围商品玩具等等则为Disney赚进大笔的钞票,可惜的是它是第一部Pixar有这么多负面评价的影片。

 

   2006年之前只有少数几家动画公司在制作计算机动画长片,不过在2006年出现一波计算机动画长片潮。

   计算机动画影片由当时Catmull以及Ray Smith在研究室里的梦想,变成现在家庭娱乐的主流,我们见到科技让计算机动画变得更容易接近,不过计算机动画还是一门艺术,还是需要天分以及奉献精神,才能完成一部好看的影片,而这并不是每个人都具有的天赋或是本事,不过工具的可接近性,让这门艺术产生更多可能性,从历史中我们见到这群人从车库里的研究者经过努力变成Disney的掌上明珠,不过相信不久后,Pixar可能也会面对另外一群目前可能在车库里梦想着自己未来的竞争者。”

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2 楼

2010-2-7 0:44:21

 

皮克斯大事记:

 

1984年

约翰-拉斯特(John Lasseter)辞掉迪斯尼公司动画师工作,加盟乔治-卢卡斯的电脑特效公司,这是皮克斯的前身。同年,他开始创作自己的第一部3D短片《Andre and Wally B.》

 

1986年

卢卡斯电影公司的电脑动画部被史蒂芬-贾伯以一千万美元收购,正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德-卡特穆尔,被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时,皮克斯共有员工44人。

 

1987年

皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名,并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖——金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片,片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯,它可以让我们联想到很多含义:孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……

 

1988年

短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。

 

1989年

皮克斯自主开发的程序Render Man正式启用。同年,皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告:《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》的创意来源,影片以一个玩具的视角去观察它们的主人——孩子,在它们看来,这些孩子简直就是——魔鬼!

 

1990年

皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片:其中包括为加州彩票制作的”跳舞的卡片〃、为大众汽车制作的”La Nouvelle Polo〃以及为人寿保险公司制作的”婴儿〃等等。动画短片《Knickknack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗纳举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。

 

1991年

皮克斯与迪斯尼决定携手制作并发行三部动画长片。同年,皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。

 

1992年

由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。

 

1993年

在拍摄了9组广告之后,皮克斯为IBM制作了企业标识。Render Man程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。

 

1994年

为派拉蒙电影公司制作了企业标识。

 

1995年

在股票上市之后,皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》由迪斯尼发行,于感恩节在全美影院上映,这是影史上第一部完全由电脑制作完成的动画长片。美国本土票房成绩高达一亿九千二百万美元,成为1995年美国票房冠军,在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录。由于角色深入人心,约翰-拉萨特决定拍摄《玩具总动员2》。

 

1996年

约翰-拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖,《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原著剧本提名,同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。

 

1997年

皮克斯与迪斯尼达成进一步协议,决定强强联手共同制作五部动画长片。6月,皮克斯扩大编制,员工增加到375名,办公场所扩至两层。同年,皮克斯发行短片《Geri's Game》,本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。

 

1998年

继《玩具总动员》后,皮克斯推出另一部动画长片《虫虫危机》,影片上映后成为本年度票房最高的动画片,美国本土票房为一亿六千三百万美元,全球票房为三亿六千二百万美元。《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖,同时,皮克斯研制的Marionette 3D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。

 

1999年

《玩具总动员2》上映,在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。美国票房为二亿四千五百万美元,成为1999年年度票房最高的动画片,全球票房为四亿八千三百万美元。《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名,Pixar Vision获得奥斯卡技术成就奖。

 

2000年

皮克斯搬迁至加州Emeryville的新办公楼。《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲;格莱美最佳电影/电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖;奥斯卡最佳原创歌曲奖。

 

2001年

执行副总裁约翰-拉萨特与皮克斯签下10年专任契约。同年,再次扩大编制,员工增至600名。《怪物公司》上映后,票房在9天之内一路飙升,成为影史上最快破亿的动画片。Render Man影像设计系统获得奥斯卡技术奖,约翰-拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。

 

2002年

皮克斯再获殊荣,美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就,特为其颁发Vanguard奖。

 

2003年

《海底总动员》上映再创奇迹,在短短八天的时间内票房冲破一亿美元,刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后,其票房已经高达一亿四千三百万元,成为挑战《怪物史瑞克》所保持的电影动画电影最佳票房纪录的二亿六千七百万美元的最强对手。皮克斯正在挑战一个新的高度,那就是不在靠物理仿真技术吸引观众,而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段,回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式,将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合,创造出感人至深的动画故事。

 

2004年

新兴动画帝国Pixar和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始,双方开始商讨续约问题,由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画,但2004年1月谈判破裂,主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(MichaelEisner)与乔布斯不和(前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”,后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”),而且价格问题也没有谈拢。2004年,乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利,但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。双方分手后(尤其是在伊斯纳下台后),迪斯尼一直努力恢复和Pixar的关系。罗伯特伊格,在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称,复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务


2005年

获得奥斯卡最佳动画长片奖和最佳声音剪辑奖;包括最佳动画长片在内十项安妮奖;金球奖音乐及喜剧类最佳影片提名。


2006年

美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格(RobertIger)以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司Pixar。赛车总动员(Cars)全球票房达4.3亿美元。


2007年

英特尔公司与迪斯尼电影 (Walt Disney Pictures) 和皮克斯动画工作室 (Pixar Animation Studios) 合作制作的动画喜剧《料理鼠王》(Ratatouille) 在美首映后,立即荣登美国票房冠军。

 

2008年

皮克斯推出的第九部3D动画长片,《WALL E》,题材方面则是选择了以机器人作为影片的主角,而背景舞台也选择在了外星球。皮克斯的制作技术一如既往的高超,而作为主角的小机器人也是可爱的不得了。

 
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3 楼

2010-2-7 2:35:38
为lz顶一个
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4 楼

2010-2-7 8:02:14

超喜欢皮克斯~John Lasseter很传奇~崇拜他~

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