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【访谈录】“从‘无署名’到‘九亿编剧’”(《春光灿烂猪八戒》、《大仙衙门》编剧张炭)

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2016-7-18 16:06:33

#张炭/Cheung Tan

张炭
Cheung Tan

嘉宾介绍


张  炭


1966年

处女座

香港著名编剧

代表作品


《新龙门客栈》

《东方不败之风云再起》

《黄飞鸿之二:男儿当自强》

《黄飞鸿之三:狮王争霸》

《春光灿烂猪八戒》

《十分钟年华老去之百花深处》

《大仙衙门》



       张炭,香港著名编剧。1966年8月生于香港,香港浸会大学历史系毕业,1995年之后,工作重心转移到内地。早年张炭是徐克导演的黄金搭档,《新龙门客栈》《东方不败之风云再起》《黄飞鸿》等一系列经典作品影响了一代人。他创作的电视剧《春光灿烂猪八戒》家喻户晓,大胆启用当时的新人徐峥,塑造了耳目一新的经典猪八戒形象。本着这样敢于创新和挑战精神,张炭后期创作了《新倩女幽魂》《白蛇传说》等影片,被圈内人称为“九亿编剧”。如今新的作品《大仙衙门》正火热播出。

访谈记录


【1】首先请张炭导演用几句话简单介绍下自己


张炭老师:简单一点吧,张炭是我的笔名,来自中国香港。1966年出身,今年刚好50,处女座,应该是蛮坏的处女座。我的工作主要就是通过我的影视作品给更多的人带来更多的欢乐。


【2】最近,您的新作品《大仙衙门》在网络平台直播,您是怎样想到要写《大仙衙门》这部剧呢?通过《大仙衙门》您想要表达什么?您觉得剧中最出彩的部分在哪?

       

张炭老师:《大仙衙门》完全是一个很巧妙的缘分,大概两年多前,有一个朋友结婚, 他的婚礼在山西平遥举办,我出席他的婚礼。平遥古城有一千多年的历史了,在城里面有一个有一千年历史的衙门,里面有座楼叫大仙楼。那个时候我就很好奇,一个政府办公的地方,怎么会建一个“大仙楼”?而他供奉的大仙到底是什么样的神仙呢?


打听之后才知道,所谓“大仙楼”的“大仙”就是狐仙,后来我回去查资料,原来以前古代做官的人都会供奉狐仙。主要有两个原因,狐仙是“守印”大仙,当官的人很希望自己的官位被守住;还有一个原因是狐狸、狐仙在中国民间,都是比较聪明的形象,所以父母官都希望自己能像狐仙一样聪明,可以很好的断案。我觉得这个点很有趣。后来和创作团队聊的时候想到,如果有一个不想做官的官二代,因为妈妈的原因必须要去当官,结果这个不想当官的官二代发现有座大仙楼,把里面被封印的小狐仙给放出来了。那么官二代和小狐仙会发生怎样好玩的事情?这个就是《大仙衙门》创作的源头。


每一个故事我们都希望有一些核心元素,也就是主题。这个故事,爱情是它的第一个任务,除了爱情之外还有一个主题就是人面兽心。我们中国有很多描述这些的词,狼心狗肺啊,狂蜂浪蝶啊,蛇蝎心肠啊,好像人做坏事,人心就兽化了。所以我就从这个角度来编写狐仙和县官,他们面对的不是一般的犯罪分子,而是他们做了坏事,人心兽性化了。


关于《大仙衙门》最出彩的部分,应该是最后小翠通过自己的法力,让时光倒流,让身边每个人都获得一种可能,找到自己的初心。所以这种行为,我认为不仅是一种牺牲,更是一种成全,成全了别人,也成全了自己,成全了爱情。这是我在《大仙衙门》里最有感触的一个点。



【3】在《大仙衙门》中,您除了编剧工作还有参与其他的工作吗?您创作这部剧耗时多长时间?成片还原剧本到达多少呢?

       

张炭老师:在《大仙衙门》里边呢,我第一个工作当然就是作为一个编剧。除了编剧以外,其实,应该说从1999年开始,我参与第一部电视剧  《春光灿烂猪八戒》开始,除了作为一个编剧,还是监制的身份来参与一个项目的制作。监制像国内这种体制内应该是制片人加上艺术总监,这两个功能,既要管制作流程,同时也要把控艺术的质量。


《大仙衙门》也不例外,除了编剧,我还是监制。至于这个剧本啊,感觉花的时间应该不是太长,整个创作花的时间大概4个月。我的印象大概是三十集的。至于完成度,应该这样去看吧,不管是电影还是电视剧,我认为剧本只是提供一个文本的空间,之后让导演、演员、摄影师、美术各方面的创作来做一个影视的第二度创作。我一直都不认为剧本就是整个影视作品的唯一,因为他只负责提供了文本的那一部分,剩下的还需要导演演员,包括美术造型,他们应该说以另外一种形式进行了一种再创作,这样出现的影视作品才是一个完整的作品。因为电影是一个戏剧和声音结合的成品,不是一个文字的作品。


我觉得如果从剧本来说,他应该提供了一个七八十分的基础,我觉得很荣幸找到好项目。王传君,包括蓝志伟,还有李伟基这几个导演演员他们一起合作,把我们的剧本分数再往上提,就出来一个这样大家比较满意的,给大家惊喜的作品。这应该是一个共同的努力。



【4】据了解《春光灿烂猪八戒》也是您之前的作品,是一部给一代人带来欢乐的良心经典之作。您现在的作品《大仙衙门》和之前的作品相比有什么不同呢?您当年是怎样想到要创作《春光灿烂猪八戒》这样一部作品的?


张炭老师:在我进行创作的时候,一直都希望能维持我的初心。就是能够好好享受创作的快乐,然后把这个创作的快乐通过作品传递给观众。《大仙衙门》和我以前创作的电视剧,包括《春光灿烂猪八戒》都是一样的,我都是带着这种心情来做的。我希望带着更快乐、更年轻、更过瘾、更high、更叼的心态来创作作品,这才是一个更好玩的事情。


至于当初为什么会做《春光灿烂猪八戒》,应该说我从95、96年的时候,因为和台湾的制作人杨佩佩合作了很多部电视剧,包括《新龙门客栈》电视剧版啊,《江山美人》啊,《花木兰》啊。当时在国内长期居住的比较久,也认识了影视项目很多的投资人,其中有一个就是在南京的范小天先生。我觉得他是国内做影视项目最有想法,蛮前卫蛮懂得商业元素的投资商。当时齐天大圣孙悟空之类的题材都做了很多,他觉得一直有个角色都是被人忽略的,就是猪八戒。


后来他说猪八戒可以从一个新的角度来写,我们就一起探讨。刚开始我也没找到感觉,一直到后来寻找猪八戒演员的时候,我们港台大陆的很多演员都考虑过,但是一直没找到一个创新类型的猪八戒出来。

 

很偶然的机会,我们碰到了当时还不是演员的朋友,徐峥。那天晚上,本来是跟徐峥朋友谈另一个角色的事情,但我一直在跟他聊猪八戒的东西,当天晚上我就打电话给他邀请他来演猪八戒。徐老师当时都有点懵,因为那时候猪八戒还是马德华老师塑造的经典形象。跟他有点可爱调皮的外形不太有关系。我把写好的前三集剧本交给徐峥老师看之后他明白了,现在要的猪八戒,跟以前的猪八戒是不一样的。


最后徐峥老师也非常有勇气,愿意来演猪八戒。大家也都看到,在范总的支持下,在徐峥精彩有才华的演绎之下,我们把《春光灿烂猪八戒》拍出来了,也得到了大家的认同。



【5】了解到您是香港浸会大学历史系毕业,为什么后来选择转行做编剧?您是怎样一步步从小编剧到拥有现在成就的?

张炭老师:这里面其实有一个误解啦,我不是念完书之后才转行去做编剧。我是在刚刚念大学一年级的时候,因为机缘巧合。我在80年代呢,一直跟武侠名家温瑞安先生是非常好的关系,有一次他带我去一个电影公司,说一个朋友是导演,准备做一个电影,是一个武侠情怀的东西,他就想找一些对武侠小说比较有情怀的年轻人,一起谈一谈故事,谈谈东西。


后来就见了这个公司的徐克导演跟吴宇森导演。因为这个机会和吴宇森导演认识,后来他就问我,有没有兴趣去做编剧,那个时候我刚刚大学一年级,也不可能退学。后来他说,没关系,你可以一边上学一边来见个面,可以来聊天啊参与创作。因缘巧合下就在大学一年级的时候,我就一边读书,一边就就跟电影创作有了关系。


很自然,当我大学毕业之后,这个时候我已经跟他们一块做了好几个剧本了。所以毕业之后我就没想过做别的行业了,就是很顺理成章的继续把这个剧本创作进行到底,所以应该是机缘吧,确实是跟电影有很大的缘分。


怎么从一个编剧一直走到今天。我觉得,不管是哪一个行业,我有一个比较简单的认识和体悟。就是当我们选择做一个事情的时候,我觉得要问自己两个问题:第一就是你对这个事情有多热情,只有你对这个东西有热爱有热情,你才不会觉得做这个事情累啊;第二个就是你自己对做这个事情的能力,如果你有足够的能力去处理这个事情,你同样也不会觉得累。所以我就跟一起做的朋友说,如果有一天你做这个剧本的时候你觉得累了,你需要问自己,是不是你自己不再喜欢做这个事情,还是你的能力有点不够了。很多时候需要回头看看自己,看看需不需要调整,能不能坚持下去。


只要你有热情,只要你有能力,不断去反省,不断坚持下去的话,我相信以后,一定能做出自己的成绩的。当然还有一个很重要的一点,就是在我们那个年头,我们创作过程中碰到了好的人,不管是好的导演好的摄影师好的演员,另外一个也是碰到一个好的年代,就是80年代到90年代,香港电影的高峰,也可以说是一个黄金时代,我赶上了末班车也是蛮幸运的。


而现在,恰恰这两三年在国内华语电影、华语电视剧也是到了一个起飞期,所以我觉得这给年轻人带来一个另外好的机会,如果想从事影视创作影视制作,要把握好这个时机,因为这次碰到我们另一个大好的年头了。



【6】香港编剧和内地编剧在剧本创作模式或理论上有没有什么不同?大家都说香港影视圈人很团结,是这样的么?


张炭老师:我自己因为在香港也不是念演艺学院,也不是念影视创作、传播媒体的东西,我是念历史系,后来从参与剧本创作的。不敢说自己有多大的发言权,只能说通过自己的一些经历来讲。我在80年代90年代的时候,和一些香港的导演编剧合作,现在也和一些国内的年轻编剧合作,他们在工作方面刚开始是有一些很不一样的东西。对国内来说,这些年轻的编剧导演他们都是电影学院、戏剧学院毕业的,所以理论根基非常硬,在理论上很强。相对来说,在商业性娱乐性方面,实践的机会不是太多,所以通常我跟他们一起做故事做人物的时候,他们一开始做人物的走向会比较理论,比较现实。而我们的做法可能会先以人物,以故事的噱头,观赏性为主来出发的


我觉得后来,应该说是最近5到10年,随着华语电影电视剧的同步发展,和港台的深度交流,这种分歧已经越来越少了。甚至很坦白说一句,这两年我有一个蛮大的感受,每一个地区的影视文化,娱乐文化,必定是和它的经济挂钩的60年代的日本、70年代的台湾、80年代的香港、90年代的韩国,地方的经济发展的蓬勃,他的本土文化必然会抬头,这是必然的现象。


从2000年开始,中国的经济越来越发达,随着这样,本土文化也开始越来越受到重视。所以,现在我认为对于华语电影电视剧来说,我们总是说“接地气”,我们更要明白本土文化的口味,越能和本土文化高度交涉,越能明白观众的喜好和需要。


很多时候我都会和港台的从业人员说,港台以前的成功经验只能作为参考,在做影视作品时候的方向和态度需要改变, 只有和本土文化口味高度结合,才能做出和观众市场符合的作品。我觉得这是一个很必然的事,而且也是一个很健康的事,要结合一切可以结合的资源,文化本体才能发展的越来越壮大。


至于香港人是不是特别团结,我觉得不一定是香港人团结吧,因为我认为香港说白了还是个弹丸之地,几百万人,而从事影视行业的就是几拨人,所以是因为地方小,人才也是高度集中,朋友之间也会认识,外边看来就会觉得我们特别团结。我觉得还是因为我们的整个地理环境造成的这种感觉而已。



【7】您写过很多作品都成为了银幕经典比如徐克导演的《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《东方不败之风云再起》,您认为一部经典武侠、玄幻影视剧的必要元素有哪些?

张炭老师:任何一个电影和电视剧啊,不管是什么类型,武侠也好,玄幻也好,魔幻、爱情也好。我觉得一个比较成熟的作品,首先要有一个精彩的人物,因为只有精彩的人物,才有精彩的故事,动人的故事。因为我们都知道电影、电视剧都是人的故事,所以每一个令观众印象深刻的作品,不管是《上海滩》里的许文强和冯程程,《士兵突击》里的许三多,《春光灿烂猪八戒》里的猪八戒和小龙女,《还珠格格》里的小燕子一个精彩的人物是我们在影视创作中的第一个元素。


第二个就从创作层面上我比较提倡精神状态,你可以说是情怀的东西,也可以是对人、对事件、对时代的回应对话。举个例,我们当时创作《新龙门客栈》,跟徐克导演聊的时候就提到一个点,就是当时我们面对香港的问题《新龙门客栈》表面上是一个正邪对立,里边编一个爱情故事。


实际上龙门客栈就相当于一个香港,在里面来来往往的人,像金镶玉,某个程度上就是某一个香港人,当我们面对不同变化的时间,有的人是生命的过客,有的人就是一住不会走的住客,当我们面对种种分离,通过一个客栈,通过金镶玉来投射香港人的一种心态。


当然从一个特定类型,武侠和玄幻来说,除了精彩的人物和精神状态,更重要的是热血,还有正义感,武侠就是一种大是大非的正义感,当然剩下的元素就是想象力了,就是这三个元素。



【8】您是如何与徐克导演合作的?

张炭老师:怎么跟徐克导演认识的前边有带过了。说如何跟徐克导演合作,我应该这样说这样一句比较实在的话吧。应该说我一边在做编剧的时候,一边从徐克导演身上学会了很多很多的东西。徐克导演本身就是一个一流的编剧,他构成故事,构成人物, 各方面的想象非常了不起。而且他还喜欢一边跟我们这些年轻编剧聊剧本,一边去想怎么启发我们怎么去进行创作,关于这些创作理论,精神观念,就是他不断去做,不断去灌输理论创作给我们的。


应该说那几年跟徐克导演做作品的时候,我觉得自己更多像一个学生,在他身上学到很多做电影的知识。


应该说在那段时期,除了徐克导演以外,不管是程小东导演、杜琪峰导演,包括洪金宝导演,这几个导演我都跟他们有过很多作品的合作,都从他们身上学会了很多。不只是制作上,从前期到后期啊,也是这么多点滴的积累,让我可以从一个编剧还能过度到制片人、监制,这一点也非常非常感恩。想到这,真的非常感谢导演们给我的机会。



【9】在您所创作的诸多经典作品中,最喜欢哪一部?为什么?


张炭老师:这个问题,我相信对任何一个创作人来说都是蛮难的,因为不同的时期可能我们对自己的作品都有不同的感受


但如果让我在此时此刻回答这个问题的话,我会选择两部作品。如果是电影,我会选择《黄飞2:男儿当自强》它这里面一直都透露着一种家国情怀,三个男人在动荡的乱世里,如何去寻找自己的根。特别是作为一个中国香港人,面对这两年香港的状况我很有感触武侠作品的正义感非常重要,我是希望我们中国香港的年轻人必须要明白,很多状态我们可以调节面对,但是根本的东西,家国的情怀是绝对不可以动摇的。


另外就是电视剧《春光灿烂猪八戒》很简单就是因为快乐,这是做人的态度当我们把自己变成一个快乐的人的时候,我们才能把快乐带给身边的人。



【10】您长期活跃在香港主流电影创作第一线,后来也比较早接触大陆,和大陆合作制作了许多影视剧,您如何看待香港电影的发展趋势?


张炭老师这一点,我自己有比较个人的看法,很多人觉得香港电影到了一个不太理想的阶段,可能是因为我自己是念历史的,我们从大历史的角度来看,香港的电影已经完成了它的历史任务从70年代开始,经过80年代90年代,已经发展到了一个非常高的高度,已经取得了巨大的成功


现在从目前的发展趋势来讲,我认为我们要更注重华语电影的发展,香港电影从它过往的发展也好,和国外电影的合作也好,这些都可以作为华语电影的新的营养。所以我觉得在未来,香港电影肯定是大中华电影里一个重要的DNA。



【11】据了解,您和新武侠四大宗师(金、古、梁、温)之一的温瑞安是拜把兄弟,您的作品也大多数都是武侠玄幻,为何您对这样的题材情有独钟?您最喜欢的武侠小说是哪一部?


张炭老师可能每个人喜欢某一种东西都有一种内在的DNA影响吧,小的时候,周末爸爸带我去买东西,让我挑东西买来看,结果第一个就挑了一个动作漫画,《龙虎门》的前身——《小流氓》。从那个时候我就注定跟动作、武侠、玄幻啊这种东西结下了不解之缘。

 

后来开始从看漫画到看小说,第一个首选的是武侠小说,我还记得我11岁的时候,看的第一本小说是梁羽生先生的《风云雷电》。

 

所以我还是觉得最重要就是喜欢热爱,才会走向武侠类型题材的这个创作。哪一部我最喜欢呢?好的武侠小说太多了,出了很多名家。这样说吧,我觉得写武侠最杀气、最澎湃的是金庸先生的《天龙八部》,特别是乔峰这个人物;写情写得最动人的我觉得是梁羽生先生的《云海玉弓缘》,特别是金世遗和吕四娘之间的这个爱情,我觉得写的蛮荡气回肠的;最热血的话,我会推荐大家看温润安先生的《神州奇侠》,看过的人我觉得都不用我介绍,他是写年轻人成长里面最棒的一部作品。写浪漫意境的话,我会推荐古龙先生的《风铃中的刀声》,在这个作品里,有好几场戏呈现出来武侠跟浪漫的极致意境



【12】您如何看待网络大电影和网络剧的发展?


张炭老师:应该用四个字可以概括:黄金未来


其实我在几年前的时候,跟一些投资方啊导演啊聊,我们认为网络平台一定是未来影视作品的一个很重要的出口。因为不管从它的播放、观看角度,还是它的方式各方面,越来越契合和满足年轻观众的方式和口味。


那个时候看网剧还是免费,我觉得收费观看模式早晚会被接受的,我以为还要三五年才会发展成这样,没想到短短一两年就已经发展的这么快了,比我想象的快很多很多。


平台、系统、市场已经出现了,我们作为从业员,一定要在内容上不能掉以轻心。不能把大电影和网络剧当成一个低成本的东西,一定要当成一个精品来做。现在这个市场才刚被开拓出来,还没有更多的精品出现,所以我认为只要我们用心,用认真的态度把它拍好的话,一定不得了,这个平台这个市场绝对会是黄金未来。





下期微访谈


嘉  宾:任江洲(《心迷宫》制片)

访谈主题:“带着‘好故事’裸奔,一部优秀处女作的不平凡之路”

访谈时间:2016年7月19日(周二)20:00—21:00

(扫描二维码添加“龙套”为好友,备注“迷宫”)

报名红包8.8元




活动介绍


1.前40分钟,主持人和嘉宾对话,嘉宾分享自己的作品和创作经历。

嘉宾开始后请大家不要发任何文字等消息打断分享

2.后20分钟,微信群里的朋友们自由提问。

提问请采用文字形式

3.嘉宾分享结束,本期微课堂结束。访谈资料整理后会发到微信群里。

更多信息请关注“影视大咖说”微信公众号

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