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《盗墓笔记》:民族奇幻片的类型自觉与类型超越

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2016-8-21 9:10:24

 杨晓林:原载《电影新作》2016年第5期。

 

 

摘要:暑期商业大片《盗墓笔记》在市场的上的成功,在编剧、导演和表演方面外部因素主要可归之于三点:分别是“南派三叔和大IP小说改编”、“李仁港动作片的美学套路”和“井柏然和鹿晗的冷萌表演”。内在的原因可归之于奇幻片的类型自觉和类型超越给年轻观众以熟悉的“陌生感”所造成的诸多看点,为辉煌的票房成绩奠定了坚实的基础。

关键词:盗墓笔记;编导演因素;奇幻片;类型自觉;类型超越

 

2016年暑期档,《盗墓笔记》最终票房过十亿,成了街谈巷议的话题电影,为中国电影业添上了浓墨重彩的一笔,也是上影集团商业大片创作上的一个辉煌的胜利。这部商业类型片在市场的上的成功,有外在因素也也有内在因素,对其进行探讨,可以总结经验,为以后商业片的创作提供宝贵经验。

外部影响力因素主要表现在大IP、导演和演员的选用三个方面:其一是“南派三叔和大IP小说改编”;其二是“李仁港动作片的美学套路”;其三是“井柏然和鹿晗的冷萌表演”。

就剧作而言,作为一部小说改编作品,其原著具有非凡的市场号召力。《盗墓笔记》系列是南派三叔的代表作,由中国友谊、时代文艺、上海文化于2007年-2011年陆续出版发行实体书九本,堪称近年来中国出版界的经典之作,获得百万读者狂热追捧,南派三叔也凭此作名满天下,跻身中国超级畅销书作家行列。2015年,《盗墓笔记》由欢瑞世纪影视传媒股份有限公司改编成为网络剧,该剧采用季播剧形式,单季投资6000万,第一季拍摄12集,以总播放量已超过28.81亿次的成绩,创下网剧播放量记录。这些数据和影响力,奠定了《盗墓笔记》大IP的地位,为电影版成功打下了先天性的基础。

就导演而言,李仁港的个人影响力也不可小觑。祖籍安徽凤阳香港导演李仁港,由于执导古装武侠电视剧《射雕英雄传之九阴真经》、武侠电影《94独臂刀之情》、现代动作片《黑侠》、唯美爱情电影《星月童话》、爱情电影《阿虎》、动作片《猛龙》、古装动作片《三国志之见龙卸甲》、武侠电影《锦衣卫》、战争电影《鸿门宴》、古装动作电影《天将雄师》等而声明鹊起。李仁港动作片冷硬刚猛的个性化美学风格在影迷中享有盛誉,观众认同度高。

就表演而言,作为一部粉丝电影,井柏然和鹿晗的个人魅力也是一大卖点。井柏然因获得《加油好男儿》选秀比赛的全国总冠军而出道,其后凭借《全城热恋》《失恋33天》《等风来》《黄飞鸿之英雄有梦》《失孤》《捉妖记》《三城记》等名片成了炙手可热的明星。2015年7月,井柏然成为联合国人居署青年创新创业奖青年形象大使;12月加入野生救援组织保护犀牛公益活动,成为该项目最年轻的公益大使。而鹿晗作为歌手,以首张数字专辑《Reloaded(重启)》累计销量375万张,实体专辑首周销量63958张的成绩成为IFPI国际唱片业协会权威认证的内地首位“白金唱片”歌手;凭借首部电影《重返20岁》成为中文社交媒体上首位吉尼斯世界纪录获得者;主演悬疑电影《我是证人》和古装玄幻剧《择天记》在年轻影迷中赢得了非常好的口碑。此外,他还加盟张艺谋执导的好莱坞史诗电影《长城》,登上《福布斯》杂志中文版封面。两位高人气主演在影片中一庄一谐,一冷一柔,形成了鲜明的对比,制造了许多看点和笑料。

除了这三点外部因素外,电影《盗墓笔记》作品本身的魅力是什么?何以能在整体业绩不佳的暑期档独领风骚?窃以为是奇幻片的类型自觉和类型超越给年轻观众以熟悉的“陌生感”,使本片具有了众多令人称道的看点,为辉煌的票房成绩奠定了坚实的基础。

    商业大片因为投资巨大,首先要考虑的就是普通观众的审美接受能力,大都自觉地放弃了导演和编剧过于个性化和特别前卫的艺术表达,把“陌生化”限制在观众可以接受的范围内。作品既要保持类型电影的共性和套路,又要有节制地创新和突破,使之有新鲜感,这是对一部合格商业大片最为基本的要求。《盗墓笔记》作为奇幻片家族中盗墓题材的一脉,像众多成功的同类作品如美国的《古墓丽影》《夺宝奇兵》《木乃伊》,以及中国的《古今大战秦俑情》《寻龙诀》等一样,既继承了该类型片的人物设定和叙事模式的定型化套路,又杂糅了西部片、探险片、动作片、惊悚片和喜剧片等的构成元素,完成了超类型电影的形式装配和内核的优化组合。

中国盗墓题材的奇幻片为了使故事的矛盾冲突复杂激烈,但又不至于过分繁乱,人设已基本定型为“三国杀”的“鼎足模式”。《盗墓笔记》的角色设定也是三组类型化的人物,第一类人物是专业盗墓者团队,其原初的动机是为着发财,也为了探险和揭秘,队员之间或者关涉儿女情长,或者关涉兄弟义气,或者为了家族和师门的荣誉,尽管性格不合经常闹摩擦,但是关键时刻总能生死相依,患难相扶,同仇敌忾。团队中的灵魂人物往往或武功高强,或懂阴阳八卦,深谙风水及道家的一些禁忌及历史掌故,如本片中的张起灵、吴邪和三叔。第二类人物是贪婪的野心家,一般是富豪或者权高位尊者,大都有一伙心狠手黑的手下,或者有一个雇佣军队伍,其成员都是为了发横财的亡命徒,他们装备的都是高科技热兵器。这位富豪性格孤冷变态,妄想拥有来自上古的超能力,热衷长生不死,如传教士裘德考。第三类人物是被封印千年后被有意或无意复活的上古人物,他们穿越到当代社会,恐怖丑陋,一心要统治或毁灭世界,由于拥有上古魔法,很难被消灭,如本片中的蛇母。

本片故事结构遵循“三国杀”叙事模式,使得叙述节奏极为急险紧张,扣人心弦。以侠义英雄张起灵为核心的盗墓团队和梦想长生的野心家裘德考操纵的雇佣兵阿宁团队之间,甫一开始就相互利用,相斗相杀,但当蛇母复活成恶魔后过于强大,以致双方都面临生死之难时,他们又并肩携手,共抗强敌。其中正派主角既要对付恶魔,又要对付野心家及其雇佣军的暗算,还要救助伙伴,常常危机四伏,险象环生,命悬一线,令观众如坐过山车,时时提心吊胆,处处惊心动魄。高潮处是搞清楚了蛇母的阿基琉斯之踵,主角张起灵和吴邪等冒险一搏,将其消灭,最终迎来胜利结局,完美收官,观众悬着的心方才放下。

《盗墓笔记》在类型自觉的基础上,又借用了诸多商业类型片的元素,通过类型杂糅和重组,成为了一部有诸多看点的超类型作品。

首先是西部片的场景元素。小说《盗墓笔记》共九本,电影并未从《盗墓笔记》小说系列的第一本《七星鲁王宫》改起,而是有意选择了发生在荒漠和雪域的《蛇沼鬼城》和《藏海花》中的故事,原因是第一本故事发生在山东,环境不太合乎本片所需要的苍凉壮美的美术风格要求。制片方在6000多平的大型摄影棚中,搭建出了在雪山中埋藏了三千年的终极古墓,成就了这部玄幻大片粗粝、肃杀、神秘的西部片场景风格。

其次是探险片的机关元素。观众喜欢探险片,是源于深藏内心的求知和猎奇探险的原始冲动。大多数盗墓片的场景都选用了世界文化遗址,满足了观众通过电影进行“虚拟的文化旅游”的心理需要。加之影片都会讲述必须的神话传说、历史掌故,以及道教和民间信仰中神秘的巫术和法术作为建构故事的基础,这也就满足了观众的求知欲望。墓穴在中国人的传统意识中,是入土为安的地方,而活着的人却要去打扰死者,那么,按照民间信仰就必然要受到惩罚和报应。特别是去打扰一个生前至高无上,墓室机关重重的王者,必然是惊险万分。《盗墓笔记》中墓室机关设定,用的是游戏过关的路式:全自动点灯装置,自动演奏系统,机械刀阵,木偶弓弩阵,大型机械转轮……一个个都是盗墓探险者必过的关卡,这些“精妙机关”和“奇巧暗器”满足了熟稔网络游戏的年轻观众对西王母陵的想象。恐怖刺激的场景和匪夷所思的机关设置既与中国众多有关皇陵的神奇传说有关,也与中国野史和武侠小说的描写有所契合,影片避免了中国大片场景设计一直被诟病的“中美结合”或者“中日结合”而导致地不伦不类的文化违和感,为纯正的民族风树立了标杆。

第三是动作片元素。在奇幻片中,古老魔法和传统武功与高科技武器在现实的时空相遇,而且还要一决高下,这种脑洞大开地魔幻现实的世界观设定,是人类对自己能力的一种虚构和想象。随着科技的发展,子弹淘汰暗器和刀剑,热兵器淘汰冷兵器是必然的结果。但是,如果近身肉搏,功夫技击常会发挥其不可替代的威力。在国人心目中,潇洒飘逸的武术以及造型奇特精美的刀剑暗器这些国粹总让我们心生敬意,因此武术和冷兵器大显威力,战胜热兵器甚至魔怪法术,也成了奇幻片在动作设计上的一大特色。《盗墓笔记》中无论是开场雪域高原上张起灵对战裘德考,进入墓穴后张起灵激战阿宁雇佣军,还是盗墓队伍墓室中一路破解机关,各种奇险的打斗场面使得诡秘墓底变为传统武侠动作片中的凶险江湖,贯穿始终的冷兵器大战热兵器的暴力美学镜头令人血脉喷张,不由人不为国术暗自称奇叫好。

第四是惊悚片元素。本片在墓室中突如其来的狮子攻击,遍地而来的“毒虿尸鳖”、“四足蛇灵”,以及蛇母触手的设计也是惊悚片最为常用的艺术手法。本片最为惊艳和惊悚的场景设计,就是探墓者打开蛇母墓迎宾殿时,吴邪用打火机点燃最高处的火球,机关启动,引发了多诺米骨牌式的连锁反应,顺着路线,火球如鬼魂游走般点亮了一盏又一盏的灯,神奇地照亮了整个死寂的墓室。还有上百个木俑组成的乐队,当无邪无意中触碰一个乐俑,所有的乐俑们都如鬼魅附身般地奏起了乐章,而且木俑眼睛能随着人转动,让人倍感神秘和恐怖。

第五是喜剧片搞笑元素。影片还设计了喜剧桥段,用以化解过于紧张地惊悚气氛。如人俑大刀砍得众人人仰马翻,吴邪却误打误撞研究出一套很有节奏感的舞步,然后带着众大汉笨拙地扭着舞步逃了出来,喜感十足。在和复活的古代武士打斗时,成龙功夫喜剧片的元素也被应运的噱头十足——每每在性命攸关的紧急关头,貌似特别强大的敌人,总是被胆小的胖子和手无缚鸡之力的吴邪误打误撞地杀死,令人不禁莞尔一乐。作为一部爆米花电影,影片也有意迎合00后和90后们用来互相调侃的CP情感,井柏然扮演的张起灵的侠肝义胆,与鹿晗扮演的吴邪的呆萌聪慧形成对比,两人时不时地深情对望引发笑场,还有吴邪洞中吹箫制服“毒虿尸鳖”与“四足蛇灵”的戏码,更是乐翻了全场。这些很出戏的细节设计,俨然就是编导有意在逗00后和90后观众玩,在很多年长观众眼中的槽点在年轻观众这儿却成了看点和津津乐道的调笑话题。

此外,《盗墓笔记》对结尾与开头的设计匠心独具,是对奇幻片常规叙事结构的一大突破。影片通过编剧南派三叔现身介入和剧中人吴邪的讲述,对整个剧情进行了“南柯一梦”式的解构和解读。特别是吴邪看葬礼上琵琶歌女时幻化出蛇母形象,吴邪幼年时恍惚间进入异时空取得一枚制钱,从而获得了进入古墓的法门,使影片蒙上了庄周梦蝶式的虚幻梦呓色彩,从而缓解和冲淡了作品整体风格上的神秘压抑和惊悚惨烈,使心有余悸的观众产生了如释重负的解脱感。这种新异的叙事手法在以往的奇幻片中比较少见,也是本片尤为可道的创新之处。

当然,《盗墓笔记》也有一些美中不足之处,如果对个别情节、细节及人物行为在情感逻辑和事理逻辑方面再推敲琢磨得细致扎实些,起承转合的勾连针脚再绵密些,作品会更臻完美。近年来的事实证明,中国电影工业需要巨无霸式的高质量奇幻片来繁荣市场,而《盗墓笔记》的主创们深谙观众心理学,影片正义战胜邪恶的主题通俗易懂,寻宝探险的故事内容单纯易解,单线叙事结构清晰,角色类型化特征突出,人物关系正邪分明,场景机关设置不落窠臼,在类型自觉和类型超越中成就了一部超类型商业大片的饕餮盛宴,《盗墓笔记》可谓是爆米花电影的典范之作。

作为上影集团发展史上现象级的作品,《盗墓笔记》成功不是一个偶然事件,而是集团在总结以往的经验,长期酝酿,艰苦拼搏的结果。上影集团作为国有企业,一直都很强调艺术的认识功能,教育功能和娱乐功能的综合实现,强调社会效益和经济效益的双丰收。鉴于此,集团一直采用的是一种“三箭齐发”的战略方针,强调主旋律电影、艺术电影和商业大片都要做好做强,近年来力作频出,捷报频传。《盗墓笔记》的成功,可以说是上影集团在商业大片创作上的一个辉煌的胜利,相信未来会出更多佳作。

 

作者简介

杨晓林,同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。

标签: 盗墓笔记(22)
本话题来源于日志:http://i.mtime.com/1762178/blog/7973830/
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