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你现在的位置:首页>>群组>>电影原声音乐>>《魂断威尼斯》和马勒5第四乐章

《魂断威尼斯》和马勒5第四乐章

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2016-7-3 11:17:18

首发于奇遇电影APP

对了,现在改名成巴塞电影了

幕后老板搞不好是巴塞罗那的粉~

 


《魂断威尼斯》和马勒5第四乐章

 

 

《魂断威尼斯》是一部描述个人情感世界的影片,主角是一个叫做艾什巴赫的作曲家和指挥家。他在女儿不幸身亡之后,来到威尼斯疗养身心,并为自己的下一个作品做准备。在这里,他碰到了美少年塔奇奥,并发展出了一段“单恋”式的情感。其实,艾什巴赫并不是爱上了塔奇奥这个人,而是爱上了塔奇奥所代表的那种“天生的美”。在艾什巴赫的思维框架里,美是由理性创造出来的,但是“天生的美”,却动摇了他的思想根基和信仰信念。最终,他震颤于造物主的伟力,未能写出一个音符,就死在了威尼斯的沙滩上。

 

 

影片根据托马斯·曼的小说《死于威尼斯》改编,带有着一种含混、暧昧的同性恋的味道。维斯康蒂本人和托马斯·曼都是当时的著名同性恋。《死于威尼斯》的故事,来自于托马斯·曼的一次威尼斯之旅,在那次旅行中,他遇到了华沙莫斯男爵的儿子弗拉迪斯劳。随后他将这个孩子塑造成了一个美少年,写在了自己的小说里。不过,现实是托马斯并没有和阿德齐奥走遍威尼斯,而是在回到德国之后,对这个美少年恋恋不忘。随后,他宣称自己在马勒的第八交响乐中发现了马勒的“同性恋倾向”,于是非常激动而忘我地写出了《死于威尼斯》。很明显,小说中的艾什巴赫就是托马斯·曼自己。而塔奇奥就是昵称为阿德齐奥的弗拉迪斯劳。在小说中,艾什巴赫交战于自己的性取向和对美的追求,最终一无所获。

 

 

可是马勒的实际情况,并非如此。马勒是一个不折不扣的异性恋,在未完成的遗作第十交响曲的手稿上,马勒还在对自己的妻子表情达意。在电影里,维斯康蒂则放大了自己于马勒的“模仿”。他把作家改成了作曲家和指挥,说的是他心情抑郁的情况下来到威尼斯“散心”。而且还大量使用了马勒第五交响乐中的第四乐章,来烘托这种悲情的、爱意的、阴郁的气氛。虽然说马勒在写第五交响乐的时候,并没有丧女,但是他一生也没有逃离过“阴郁”二字。首先,他总是一个异乡人。在捷克和维也纳的时候,他是一个犹太人;而在美国。他又是一个奥利地人。可以这么说,19世纪的欧洲排犹运动造成了马勒忧郁的性格,而在写马勒5的时候,他搬进了一栋新建的别墅,这个新环境,让他得到了宣泄的场所。十余年之后,托马斯·曼以马勒和自己为原型,创造了艾什巴赫这个人物。随后,维斯康蒂又在银幕上重现了这一切。

 

 

马勒5的第四乐章在影片中一共出现了4次,伴随着每一次的出现,艾什巴赫的心境都会发生变化。当他来到威尼斯,看到塔奇奥,“爱上”塔奇奥,最后和塔奇奥告别,都有这一支柔板的伴随。在原曲中,这一支柔板地位相当特殊。首先它没有其余四个乐章那么磅礴的气势,在完全放弃管乐之后,该乐章是专为弦乐和竖琴而作的。马勒的本意,是用78分钟来演奏这个乐章,但是在影片以及后续的大量指挥家的版本里,这个乐章被演绎到了1014分钟。虽然这并不是马勒的本意,但是由于时间的延长,该乐章的“歌唱性”被激发了出来。在被拉长之后,这一个乐章成为了一首吕克特式的“无词歌”。更为有趣的是,错误的节拍和缓慢的演绎,似乎更能达到马勒当初想要的效果。


 

对于这个乐章的使用,维斯康蒂显现出了大师级的掌控能力。马勒5的第4乐章是马勒献给自己妻子的作品,在影片中,它被描述成了一个中年男性对遥不可及的爱情和美的追忆。一个闪回的片段,说明了艾什巴赫之前的一次失败的演出经历。于是乎,他对所谓的“理性产生美”起了疑。而且,影片刻意加强了美少年的青春活力和艾什巴赫日薄西山皑皑老去的对比,这就更加凸显了“美”的可遇而不可求。生理上的冲动,最终败给了心理的悸动。在这一个“关于爱”、“关于纯理性之美”的乐章的烘托下,艾什巴赫不由自主地走向了死亡。

 

 

一个艺术家,对于美的极致的渴望要如何表达,这成为了影片的关键。在古希腊的戏剧中,一旦主角发现美,就要立即死去。因为美是不可寻觅的,也是不可得到的。《浮士德》中,浮士德说了一句“这可真美”,就立即被夺走了灵魂。而艾什巴赫在片中找到了自己的终极的缪斯,并发现了“美的奥义”之后,就不可避免地走向了死亡。这是所有西方文化中的共识,这是死亡的秘密和死亡的峻美。当然,影片在后半段浓墨重彩的表现了艾什巴赫对自己的“美的改造”,虽然有着丑化的倾向,但在另一个层面上,这也是艾什巴赫内心对于“自然的美”和“改造的美”的认知。改造之后的艾什巴赫看上去和卖唱的小丑没有本质的区别,而这也表明了维斯康蒂对于自然美的赞美和崇敬。

 

 

在追求美的道路上,永无止境,这是所有艺术家的共识。在小说和影片的结尾,艾什巴赫都看着自己心中的缪斯。但是这个缪斯只能远远的看上一眼,自己随即死去。而缪斯呢?则在和同性的伙伴一起打闹嬉戏。伴随着海风和阳光,以及青春的肉体这些美好的词汇,艾什巴赫结束了对美的追求。死之后怎么样?谁也不知道,无论是地狱或者是天堂,无论是炼狱之火还是安宁祥和,都是“美”的一种。审美和审丑,是一件事物的两面,所以影片中艾什巴赫对自己的“改造”,在另一层面上,只是“美”的反面。

 

有的时候,在追求美的过程中,阻扰行进脚步的,不是别人,而恰恰是我们自己。



 

8.3 

魂断威尼斯 (1971)

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