《湄公河行动》：以大国之姿写热血之志，借人物之情站类型之巅

这部电影解决了两个问题，1如何把类型化的主旋律战争片拍出特色？2如何把脸谱化的中国军人拍得生动？看完电影，不敢说完美，但影片相当完整的解决了这两个问题。

第一个问题，主旋律题材有了高度，落在了实处，不是挂个呼口号式的死板框架，而是有血有肉，有躯干有内核。

在影片伊始的类似爱党爱国的片段，明显是为了烘托中心思想。但导演林超贤巧妙的地方在于，他在简洁交代之后，规避了以往高大上的东西，直接以快节奏的剪辑，和场景调度把两位主人公的身份和事件交代清楚。让这一高度能落到实处，主人公要做什么事？怎么做？一清二楚，让人物没有脸谱化。

第二个问题，军人的性格有了细节，没有一味拔高，有动人的亲情和爱情线，有板有眼。

国民老公彭于晏本片有两个造型

张涵予的亲情线，和彭于晏的爱情线是设计出来的。但这种设计有板有眼，是为了让人物有立足的地方。让他们的情感得以释放，张涵予对着手机的女儿视频目的在于，给硬汉加上亲情线，彭于晏死了的女朋友目的，在于在国仇的基础上加上家恨。这种非常标准化的设置，让人物能在情绪的集中度上增强，也比较容易让人感同身受。毕竟凡人未必都有爱国的热血，但总少不了儿女之情长。

虽然，这是种看出来的设计，却符合一部电影的标配规律，是一种技术环节的理智之举。

解决这两个问题之后，林超贤十分写实的细节为影片增色不少。而诸多的人物也为影片的丰富层次的递进，增添了看点。具体在影片里的表现诸如：坚硬写实的飞车调度，飞斧近身的肉搏戏码，瓢泼雨战中的近镜头。经常看林超贤电影便会发现，他对于暴力搏斗后，细节处理的视角很有个人特色。比如《证人》里失明的张家辉，对着空房间撕裂的吼叫。比如《线人》伤痕的谢霆锋，在旧教室桌椅上的搏斗。这是林导演的特色，本片很好的发挥了这一长处。

这部电影可能唯一的瑕疵是，反派的笔墨有点用得少，但仍是品质过硬，表达饱满的一部电影。看电影的伊始，我想起了刘德华的一部电影叫《门徒》。一样遍地的罂粟花，一样以打击毒品罪犯为题材的电影。但两部影片的角度不同，这部电影从正面人物扫毒人员的心态出发，以正面的态度直接燃爆全片。而《门徒》则从反派罪犯的角度出发，以阴暗的呈现引领电影。两部电影进入我视野的角度不同，但内核其实相似，可以说都是佳作。如果本片可以在反派这个角度多点东西，应该就趋于完美了。

看到网上一些评论出现一种说法，说这部电影生硬加上主旋律外套，抢占国庆档。我想说说自己一些拙见，个人认为本片不是强加，而是就是！正因为以往的主旋律弘扬正气的警匪电影过于套路，才会显得本片更加弥足珍贵。虽然格局略显小，但仍足以秒杀近期华语电影，特别是国庆档其他影片，无论是成色，用心还是制作上，均是上乘佳作。特别是在现有的审查制度下，能拍出如此鲜活、热血又主旋律的犯罪电影着实不易，值得鼓励鼓掌。

【作者简介】曾狄 艺术家/知名影评人腾讯娱乐/时光网/电影网 特约影评人

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