【院线】《从你的全世界路过》：这部超长精美MV差掉拍砸了，还好感情是真的！华语新片场电影

经常看我的公众号的朋友们可能知道，我是搞视觉艺术出身的，从小学的是画画，多年来从事的也是这个。国内有一个知名的画家作家叫陈丹青，很出名，大凡学绘画的人都认识。他出了很多本书，其中说过一件这样的事，大意是他说他去看话剧，看某个段落需要演员在舞台上哭，每次那个女演员演完后去后台，都庆幸的说还好这次没演砸，我哭了。那么她这个眼泪是感性的真情流露，还是靠技术逼出来的呢？

究竟生活中、电影中、故事里面的哪些东西是纯粹由心而发的真实，哪些东西是技术化的一种展示而已呢？这部电影就给了我这样一个疑问，究竟这里面的感情能不能直达人心，能产生共鸣，能打动我吗？毕竟，技巧可以训练，情感无法复制，感同身受的情感往往能直达人心。

说说本片感动我的地方，柳岩和岳云鹏这一对很真。小岳岳放下搞笑，真心自黑的猪头有模有样，是一种特别揪心的感动，我觉得感情的投入是真的。丑男的投入和付出几乎是本色的演绎，而柳岩的角色也恰到好处的展示了大度，而非她的胸，这是最好看的一对组合。是亮点，沿着公路猪头的狂奔大哭很揪心。台词有一句我记了下来“我对她好，其实是我不好。她对我不好，其实是对我好”。这是多少痴情的又笨的男人的心路写照，这句台词已经概括了角色。这个角色仅这一点就能成为亮点，这里面的这种感情是真的。

另外一个人是白百合，她的角色是一个挺难演的大大咧咧的警察，大大咧咧是她一贯的本色，警察未尝试过，但很有范。为爱勇敢的大女人比起她之前一贯的绝症坚强哭腔美少女，好不只一倍。在她和杨洋的故事里，有搞笑有温馨，值得一赞。

但是这部电影的缺点一样很明显，那就是企图用眼中画外音的DJ念白来推动剧情。这一种很讨巧但也容易拍砸，《北京遇上西雅图2》就用这种方法，效果很容易出现。因为氛围，情绪都能立即呈现，但会非常套路。由于角色职业的关系，使得这一特色在这部电影里肆无忌惮的运用起来，但是不是就好用？我觉得它！差！点！拍！砸！了！因为依赖技术就会失去对叙事的统治力，这部电影这点是很不够的。

每个角色与叙事都缺乏那种连贯性的情节，这点从张一白很多的电影里都会出现，1990年大学毕业，分配到汕头海洋集团的影视中心，做编导，拍专题片，在南方漂泊一年后，他重回北京北漂，得知中央电视台举办音乐电视大奖赛，于是联系到田震，拍了《好大一棵树》得了银奖，从此开始了自己的MV生涯。其间拍MV、广告、宣传片，既赖以谋生，也完成了经验、资源、生活的原始积累。可以说，MV式的一贯影像风格是他的个人特色，不是这部电影才有的？这部电影里表现得十分明显，这种剪辑模式加知音体朗诵模式，是非常能做出效果的。这就是技术的东西，技术的东西往往能达到效果，但会失去真情实感，这也是本片的矛盾所在。

最后，我想说演员真的表现得不错，邓超在张扬的时候有如《美人鱼》里的角色附体，但伤心的被嘲笑挂牌子那一幕，竟让我想起了星爷式的自我解嘲。白百何终于不再用委屈的眼泪赚取眼球关注了，杨洋终于不再耍帅了，柳岩终于不再卖性感了，岳云鹏终于不耍嘴皮子了，邓超终于不再夸张刷爆了，这时这里这些的感情才是真的。