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【爱乐之城】后黄金时代的理想之歌

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2017-3-10 16:53:30













一、


《雨中曲》将默片过渡到有声片的故事契合了声与体型演绎,百老汇音乐剧的表演形式完美融入电影。《音乐之声》洋溢温馨的家庭氛围,原来不只是群魔乱舞才叫歌舞片。《油脂》为世界贡献了约翰特拉沃尔塔,Disco,喇叭裤和洗剪吹,告诉世人青春片还可以这样拍。充斥绚丽色彩华服的《红磨坊》以19世纪为背景,却将20世纪后期的流行音乐做了跨界MIX。近乎100%还原音乐剧的《芝加哥》,堪称百老汇和现代舞融合的典范,黑色风格搭配暗调灯光和暗色服饰,很难想象一部歌舞片可以这么黑。


La La Land,好莱坞的别称,寓意梦想之都,也兼备梦想与现实,甜蜜与苦涩。影片像一张复刻版的经典唱片,复刻了好莱坞旧时光的胶片感十足的画面,复刻了穿着Color Blocking服装设计的年轻人载歌载舞的好莱坞片场,复刻了此刻在这世界上,如行尸走肉般苟活的我们的那份久违的初心 — 要去过电影般的生活,每一帧画面都镌刻着爱与理想。片末8分钟蒙太奇结束,恍如隔世,电影果然是为造梦而生。



二、


《爱乐之城》前110分钟周旋在爱情片的俗套与不俗之间,陈词滥调的爱情故事是其次,重点是它表述的奋不顾身。当他和她认出了彼此眼中对梦想的热忱,懂得那些为梦想而做出的看似毫无意义的努力的重量,于是开始上演古典主义的爱情,百老汇音乐剧式的调情,爵士乐般即兴又浪漫的谈情,是对歌舞片黄金时代的完美致敬,是贯穿始终的迷影情结。如果将《爱乐之城》的关键词分门别类,歌舞段落对应理想和艺术,非歌舞段落则对应现实和生活,可见再也找不出比歌舞片更合适的表现两者差距的载体。然而建立在理想主义上的爱情注定无法跨越现实的鸿沟,唯有追梦的人能够领悟:他们因为爱而不条件支持彼此实现梦想,然而为了成全对方的梦想不得不分手时,爱则不是白头偕老,爱可以成为过去。


以上的“陈词滥调”在片尾来了个急刹车,华美的180度反转。假如可以重来的人生重置蒙太奇,结合音乐剧、舞台剧、黑白剪影等多种表现手法,高饱和度的色调,灯光明暗的交接,黄金年代舞台剧式的光影运用,角色情绪仿佛就在指尖,这8分钟的蒙太奇将现实与梦境进行了完美剪辑与延伸,是用最现代的电影特效实现的一个古老的电影梦。摄影机之所以被称为造梦机,是因为电影可以给观者现实无法给予的浪漫的神奇,就像无法破解的魔术,一个纯粹的奇迹,在电影中真挚的情感会收获爱情,坚持努力可以收获回报,青春梦想全部得以实现,电影为麻木的心寻回最纯粹的欲望。



三、


“洛杉矶的每一盏灯都是一个梦想。” 导演达米安沙泽勒当年在观光车上观摩的第一眼好莱坞,不是贝弗利山上的标志牌,而是如《爱乐之城》的取景地,赫莫萨码头,天使铁路,对一个追梦年轻人来说,洛杉矶处处是风景。


《爆裂鼓手》的沙泽勒是偏执的理想主义者,有着强烈的个人风格取向和意志,男主角撞破一面墙又撞破另一面,直到被激励的超凡天赋全面开挂赢得掌声,却也成坠入深渊成了魔。《爱乐之城》同样是一个艺术家们在现实与梦想之间苦苦挣扎的故事,这次沙泽勒变成了折中者,仍旧具备艺术家的反骨,矛盾焦点由前作偏执狂的成功转向梦想面前爱的取舍。沙泽勒有转变有坚持,执念还在但不那么“爆裂”地表达,另外他没想拯救谁,无论爵士乐还是歌舞片。


沙泽勒为《爱乐之城》摒弃了《爆裂鼓手》的碎片剪辑,剪辑点能省就省,分镜使用不多,转而是唯美流畅的运镜,难以想象他和摄影师预设了多少机位图。如开篇歌舞《Another Day of Sun》,6分钟一镜到底酣畅淋漓,行云流水的镜头配合各种族肤色舞者的劲舞,同时融入多元街头文化,完美展现洛杉矶逐梦男女的热忱,释放压抑情绪。《Someone In the Crowd》从四位女演员闺房到再现《错失甜蜜》夜色街头,再到充斥着酒精和鲜艳衣衫的热舞派对和泳池狂欢,观者情绪随长镜跌宕起伏。更不用说致敬《摇摆时代》《礼帽》《跳支舞》的《A Lovely Night》,一出一镜到底欢快戏虐的踢踏舞。由此可见影片具备一种作为视角更宏大、更加电影化的代表的使命感,在有一百种观影方式可供选择的当下,以最佳观感让观众重回影院。


关于歌舞片的复苏。现在除宝莱坞没人愿意掏钱拍歌舞片,尤其好莱坞歌舞片的模式非常固化,此片种已难出彩。沙泽勒无疑为歌舞片注入新鲜空气,绚丽色彩搭配动人歌舞,罕见的黄金时代的余晖,不被刻板形式束缚的创作,有种任何溢美之词都无法精准修饰的精彩与美好。想必《爱乐之城》后同类型歌舞片会蜂拥而至,然而急功近利的质量可想而知,充其量能带来此片种的短暂复苏。


关于拯救爵士乐。沙泽勒对于男主角塞巴斯蒂安的定位是爵士乐的救赎者,他在灯塔咖啡馆对女主米娅宣扬的一番爵士乐辉煌与落寞,实际是以叙事手法去解读普及一种音乐类型,可见沙泽勒的良苦用心。再加上男主和John Legend扮演的跨界爵士歌手排演时,表现出的对电子合成器的嗤之以鼻,沙泽勒无疑是为自己安置了拯救爵士乐的使命感。最终男主走了曲线救国的道路,表面上接受了新技术融入了潮流,赚了钱开了间Seb's随心所欲玩爵士乐。或许在当下的Trap、Chill、Future Bass和合成器舞曲大潮中,对爵士乐最有力的拯救就是安于传统。



四、


《爱乐之城》电影原声以音乐剧做外衣爵士乐为内核,音乐形式的多样性满足各个层面的乐迷。继承前作《爆裂鼓手》,已是第三次与沙泽勒合作的作曲家贾斯汀赫维兹将爵士乐这个适于融合各种曲风的艺术形式作为核心,运用极具黄金时代电影配乐的特征 — 古典管弦乐feat爵士乐,重奏式演奏也得以发挥运用。旋律悦耳,层次丰富,处处是令听者会心一笑的致敬元素,抛开这些不说,没有节拍器合成器参与的电影配乐,诚意上已经是满分。


几处华彩。印证男女主角聚合别离的《City of Stars》,第一次出现是男主塞巴斯蒂安在赫莫萨码头孤独吟唱,口哨声满是期许憧憬却也带着落寞。第二次是两人恋人关系确立后的钢琴弹唱,为同样的旋律增添了热恋的甜蜜,牵引情愫出动心悸,却在各自为梦想打拼时不可避免地忽视对方,那句“Are you shining just for me?” 又多了一层不确定感。最后一次是片尾字幕时米娅的哼唱,一切已是恍若隔世后平静的诉说。《Planetarium》,男女主在格里菲斯天文台的一场打破物理定律的超现实星空漫舞,一首全部管弦乐配置的轻妙华尔兹,木管与长笛交相点缀。《Herman's Habit》,作为塞巴斯蒂安普及爵士乐独白的背景乐曲,钢琴渐入,打击乐器爵士鼓叠加,低音贝斯与小号融合,据说录制时赫维兹为演奏家提供了领谱,以便他们即兴发挥。《Audition》,影片点题之作,致所有逐梦的傻子,请看我们带这世界到达多美的地方。《Mia & Sebastian's Theme》,《爱乐之城》的灵魂所在,完美捕捉到影片梦幻而神秘,激进而舒缓,欢乐而悲伤的情绪。



五、


“我是个严肃的音乐人。” 男主塞巴斯蒂安是个彻头彻尾的理想主义者,无法摆脱内心的挣扎和前途的迷茫,却从米娅身上看到了为梦想奋斗的激情的火花,对理想毫不胆怯的追逐。“我是个正经的女演员。”米娅独自走在夜色中,路过托马斯苏里亚所作,名叫《You are the star》的巨幅街头名画,对于有梦想没目标天赋普通的米娅来说真是莫大的讽刺,家里贴着好莱坞黄金时代经典电影海报,每天穿梭在片场却没看过《无因的反叛》,直到她从塞巴斯蒂安身上找到了理想的模样。他们虽路途坎坷,却彼此深爱。


高司令和石头姐都选择了避开好莱坞传统歌舞片夸张的戏剧感,减少用放大表演维度来配合歌舞片的传统属性,使得两人的表演极其真实自然火花四射,一举一动都包含韵律的美感,即使放在经典歌舞片中比较也是令人耳目一新。


8分钟蒙太奇后的最后一眼凝视,两人都已变得自信同时自知,有力量去征服梦想,他们已清楚地知道自己是谁要去哪,哪里是他们的归属。然而这看似坦然的对视,内里却又充斥着惆怅忧郁的情愫,这样不确定性的开放式结局,饱含着他们对经历过的,即使时光倒回从前也会同样奋不顾身的美好过往的眷恋。








8.2 

爱乐之城 (2016)

影评(312)

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爱乐之城/La La Land(2016)
本话题来源于日志:http://i.mtime.com/1004172/blog/7998804/
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Another summer day, has come and gone away. In Paris or Rome... but I wanna go home......

楼主

2017-4-2 23:17:43

最喜欢Mia & Seb's theme

 

Lalaland的结局大概是最尽如人意的了

 

 

 

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夏虫不可语冰
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1 楼

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